同城友约

   大卫对这座落后的苏北小县城总是心怀热诚和眷念的：义务给家乡人民讲起了诗歌，免费签名赠送新书，谦虚地为喜爱文学的孩子们深深地鞠上了三躬，诗人与家乡的距离也因诗歌而更加亲近。

   大卫说，诗歌也许不能改变命运，但一定会改变我们对命运的看法。而在这个物欲横流、浮华众生的年代，能坐得住冷板凳，二十年如一日写不为大众叫好的诗歌，这本身就需要有一份超越寻常的坚定和执着。多年以来，大卫正是怀着一颗必须的心态，满怀激情地陶醉于诗歌创作之中，徜徉于博大而又细微的胸怀里，活跃在感性却不乏理智的内心灵动的舞台上。

   不可否认，《内心剧场》就是一场活生生的多幕剧，打开简洁、厚实的扉页，一幕幕充满悲欢离合、爱恨情仇、是非曲直的活剧立刻上演开来，而幕后的导演、舞台的主角，甚至是一名最热心的观众，便是大卫本人，这座令人心动的精神剧场，寂静而热闹，儒雅又狂放，容不得你闪躲，就直冲你的视线，撞击你的灵魂，势不可挡！

                           第一幕：亲情剧

      “许多次，上学的路上/我总是跟在年老妇人的背后/真想抱住她的双腿／低低地说一声：带我回家吧，妈妈……当每一种治疗哮喘的新药问世/母亲，除了你/还有谁能提供原版的咳嗽/还有谁捂着胸口说/闷得我实在受不了……当我在你的坟前跪下/发白的茅草，谁是你的根/母亲，这些年来如果不是你/守住这个地方/我又到哪里去寻找故乡？”——《某一个早晨突然想起了母亲》。

   提起如灯的亲情，谈及大卫的诗，是绝不可抛开这首的，虽然诵读了多遍，但每次都能带给我新的震撼，总会让我热泪盈眶。“世界上最美丽的声音，便是母亲的呼唤。”可是，大卫在年幼时便远离了这美丽的呼唤，反而换作了作为一个孩子对母亲无比的思念和揪心的呼喊，难免“睹物思情”，看见年老的妇人竟然想喊她一声“妈妈”，把他带回家。多年以后，虽然经历了无数变迁，但印刻在诗人脑海中的，是那声声“原版的咳嗽”，是“捂住胸口”的举动，是“闷得我实在受不了”的话语。此刻，还有谁能比诗人更能深刻感受到母亲所受的痛苦？无论走到哪里，儿子的心都记挂着母亲，是母亲的守侯让诗人可以找到故乡的路。“这些年来如果不是你/守住这个地方/我又到哪里去寻找故乡？”虽然已物是人非，但事事又怎能休？没有华丽的辞藻，没有悲痛的哭泣，没有夸大的言论，感人的一幕幕却永远印刻在了读者的脑海中，这与诗歌中一个个典型的细节描写是分不开的吧。

   在大卫亲情剧中上演的经典场景不仅仅只有对母亲的怀念，还有身在异乡内心对女儿的愧疚和思念，诗歌《多给女儿打几个电话》，就细致而微妙地展现了这一情感。

   “没有谁知道，女儿不在身边/我比一根废弃的铁轨还会生锈”，身边没有女儿的大卫，似乎已经被人遗弃，已经失去了存在的价值。“在这套不足五十平米的出租屋里/到处弥漫着的，至少是一个省的孤独”，诗人对女儿的思念，已经穿越了恒久的时间，穿越了狭小的空间，扩大到了一个省，莫大的孤独皆因与女儿天各一方而起，可见大卫对女儿真挚的疼爱和细腻的柔情。“惟有她，才可以说出辞不达意的绿/结结巴巴的蓝/口齿不清的春天。”真的只有她么？应该说，诗人的眼里只有自己的女儿才是最可爱的吧！可是，这么天真的一朵花，父亲却不在她的身边守护她，“就只得一次次地对着苍茫喊爸爸”，读着读着，小姑娘似乎就在眼前，我们也只有怜爱的份了。

                                                                 第二幕：故乡剧

   大卫对故乡也有着难以割舍的爱，尤以组诗《故乡》可鉴。诗人的家乡有着悠久的历史，因下邳国而厚重，便诞生了《圯桥或者张良》；因儿童画而绚烂，便感发了《题睢宁儿童画——密林深处是我家》；因三水梨而富裕，便描绘了《下午的梨园》；因男人魏信礼和女人姚守兰而刻骨，便吟起了《那里》……

   “下邳的秋天注定姓张/那个低头进履的男子，让多少落叶/提前掉下枝头。”千百年来，圯桥因张良进履的故事而传为佳话，诗人在这里似乎也在学李白“我来圯桥上，怀古钦英风”，一句“让多少落叶/提前掉下枝头”,用落叶的提前凋落，将留侯的一代英明衬托到了极致，让人生出多少感叹。

   “我承认我看到了绚烂/一个想家的人/比七月的河流还软。”诗人由画生情，那密林深处，藏着的不正是自己魂牵梦绕的故乡么？一幅《密林深处是我家》，触动了诗人最柔软的思乡神经。

   “个大是一回事/个大、皮薄、多汁是另一回事……”“个大、皮薄、多汁”，三个简单的词语，便把家乡三水梨的特点准确地概括出来，是那些仅仅个头大的梨无法媲美的。

   “那里……草叶均摊着平原的暮色/荷锄而归者/向来不关心辽阔是咋回事。”一方水土养育一方人，在诗人内心舞台上，家乡的人啊，永远都是那么朴实善良。诗人将家乡泥土的气息融了进去，连文字也有了苏北农村的味道。

                                                                  第三幕：爱情剧

       诗人都是比较感性的，大卫也不例外。他的爱情诗在其诗歌中占相当大的比例，既有朦胧婉约的精神向往，又有赤裸裸的“情色”体验，突显的多是一种坦诚与畅快，坚硬与激烈，宣泄与爆发，但都是真实美好的，所以，也不应有低俗淫秽之说。而《赞美》、《早晨的献诗》组诗、《喜悦因过浓而产生盲目》等等，把诗人对爱的理解表现得淋漓尽致。

   “亲，我爱你腹部的十万亩玫瑰/也爱你舌尖小剂量的毒。”——《赞美》

   “如果一个人可以爱死，就这样爱下去/如果一个人可以哭死，就这样哭下去/爱你，就像一个动物园/哪怕门关了/我还可以用老虎爱你，狮子爱你，犀牛爱你/用牙齿爱你/舌头像个核电站，从此我用嚎叫爱你。”——《喜悦因过浓而产生盲目》

   “我爱你，一厘米一厘米地爱你，如果一个夜晚被我/爱了两回/那你就是我的平方厘米，一个人的爱国主义。”——《一个人的爱国主义》

   读过这些诗句，你会觉得，诗人的体内像是潜藏着一座火山，遭遇到一个特定的爱的对象时，这座火山便以不可遏止之势，从体内爆发出来。从一行一行诗里，我们目睹了这种爆发的力量。这样的气势，是通过诗人独特、超乎想象的表达语言呈现的，让读者感觉到了他的气息，并且一下就辨认出是大卫，而不是别人。

   别以为大卫作为七尺男儿，在爱情上只有直骨疯狂的一面，其实也不乏柔情似水的温存。

   “只有我爱你老去的样子/大风收走落叶/你比秋天还要明媚、宁静、简洁/只有我爱你新添的每一根皱纹/只有我爱你被时光拿走的那些水分……下雪了，下雪了，只有我把你蹬开的被子掖了又掖……”

   这首诗歌，借鉴了叶芝的《当你老了》，让我们看到了大卫对爱人细心的照顾，矢志不渝的爱恋，即使伊人老了，丑了，依然如故。

   大卫在用诗歌诠释着爱情的真谛，既有激情澎湃，又带柔情万种，当然更需要长久。

                         第四幕：玉兰剧

    大卫被称为“玉兰诗人”，缘于他的《玉兰》组诗。这组诗歌蕴涵着纯净洁白的雅致，宽阔深刻的思想，从容安宁的情怀，冷峻深情的力量。

   走进“玉兰”，我们可以看到在诗人内心无边无际剧场中的隐隐淡淡、丝丝缕缕、悠悠远远。大卫的玉兰，一朵一朵开在时空交错的枝杈上，既柔情似水、也深情似火，既欢乐、又悲伤，既向往、也迷茫……是一个人灵魂至深处的独自演绎，从而形成了其浓烈纯粹的 “玉兰情结”。

   诗人把叙述工夫、意境和深刻的体验用看似不经心的表述有机地结合起来，隐喻运用不露痕迹。玉兰带着浓郁的女性色彩，她在遥远的外省，在繁星满天的祖国下，而维系两颗心灵的唯一是“仰望”，它不是朝朝暮暮，而在两情相长。   

   “十万亩春风，也只得臣服于一棵玉兰”，这独步早春的玉兰，就是诗人心中“三月不必幽怨、五月不需惆怅”的亭亭挺立、如云如雪，迎风摇曳的奕奕神姿。      

   玉兰的“往白里开”，“不愿意撤退”，“直至把自己一点一点地开碎”，是一种傲然执意的绽放，是“穿白色连衣裙的女子”一样的唯美，是一种至纯至善、覆水难收的宿命，而这花意只有诗人能懂，如果不曾遇见诗人，“这玉兰/就真的白得没有一点价值了”。

   当然，仅仅这四幕还远远不能展示大卫的《内心剧场》，大卫是一个集浪漫、豪放与哲理于一体的诗人，有着独特的视角，敏锐的洞悉力，渊博的智慧，在他的思想领域里有很多东西是常人不能感受和解剖的，而他恰恰轻而易举能捕捉和感受到，并把世间万物解剖得清透无比，不愧为其灵魂之铁与现实之砂轮摩擦而生出的火花。而我，仅是万千读者中最微不足道的一个，感悟也多是浮于表面，所以现在，只能望诗兴叹了。

http://bbs.320324.com/bbs/viewthread.php?tid=16831