同城友约

从最初的小红莓到现在的凯尔特女人(美丽人声),爱尔兰真的如一杯醇香扑鼻而又清新可人的红酒,能让人品到醉.

不知道是不是爱尔兰的女子都有这样天籁般的歌喉，能将这种空灵的美演绎得纯美清澄如斯？

从踢踏经典的《大河之舞》，到凯尔特音乐为主的合唱团，仿佛在向人们展示小提琴、竖琴与风笛的结合才是北不列颠清冷飘渺的王道。这样的乐曲衬托下，高亢又柔美的嗓音宛若天堂洒下的晨曦和天使遗落的羽毛……

纯净，也许是所有灵魂所追求的极致，仿佛初生前于天地间采撷的静谧依稀残留的些许碎片，此刻在心间轻轻哼唱。于是随着凯尔特风的歌曲飘入，那便是一种美得让人汗毛倒竖的共鸣……

再听，仿佛又有种清泠的妖异，让人联想到昔日冰冷孤寂的海面上，坐在礁石上吟唱召唤灵魂的歌曲的海妖，从骨子里不寒而栗却又不自禁地向往……

    所谓凯尔特(Celtic)文化，一直是一个暧昧模糊的概念，并非像一般国家是由人口和政治来区隔，而是从音乐、文化、语言上来界定。举凡爱尔兰、苏格兰、英格兰、威尔斯、法国、西班牙、义大利、土耳其，都有一点凯尔特文化的色彩。

    凯尔特音乐的显著特征，经常还是能从各种变化的形态里明显地感受到。我们能清晰地看到中世纪教堂歌曲在爱尔兰这片岛屿上的保存，这一方面是与世隔绝的封闭状态的结果，但更重要的一重因素是，爱尔兰独特的自然风土，是那么好、那么神、那么适合的一件外套。那种旷远、超脱、飘飘欲飞的音乐，常常会引领着外人的思绪，在天地之间若有所悟又不明所以。但当他们一旦踏上爱尔兰土地，真真切切地看到这里的山，这里的水，这里的云、气、风、雨时，他们的心里戈登一下：呵，这就是了，这正是他在音乐中、在冥冥中、在魂牵梦绕中，想看清却又无法看清的奇丽景象。这里的天空一望无际，因为辽阔深邃而显得很低；颜色更深的水，水中层层叠叠地遍布着不高的、但每一座都是峭然独立的丘峰，使下面幽水曲回，使四下寂寥神秘，使人们眼中始终是天低云暗山寂水清的图景。没有人的迹象，也没有森林生灵无比茂盛的形象，但又不是荒凉的，它们给人安静地生长、静谧地呼吸的印象。爱尔兰山水具有一种无与伦比的遗世独立气息，这也正是凯尔特音乐带给人的核心意象。这音乐有重迭的和声，有传说般的回响，有飘渺的歌吟，有旷远的合唱。在器乐上，竖琴和风笛是最常用的凯尔特特色乐器，它们配合凯尔特歌唱，流泛着同样的或相通的声音气质。后来，这样的声音气质进一步表现在一些现代新乐器中。在电子乐重叠回响的效果中，在电风琴朦胧发散的和声里。心灵和想象，这两个东西在凯尔特音乐中是如此重要；有歌词的时候，往往又会有自然、宗教、神话和传说，或玄秘幽深、色彩迷离、意象重叠的诗句，来加深音乐的这种意象。分析起来，凯尔特民歌旋律是中世纪调式的，很少有装饰音，也较少跨跳式的行进；它平缓地发展、简单地回旋,这种旋律有一种虚幻感和消逝感。

    对今天的爱尔兰音乐来说，最难以抹去的可能就是那一种源自祖先的神韵了。而任何一部有关爱尔兰或苏格兰高地的电影，总会来一段类似电影《卡尔》中的、由雷姆.奥.弗莱尼演奏的风笛。也许，只有爱尔兰苏格兰的民谣，才会给人带来那么一种恬静、遥远、沁人心脾的感受吧。而这样的神韵，也会自然地蔓延到一些与爱尔兰相关的音乐如“神秘园”、“死亡也会跳舞”的作品中。

    风笛起源于古罗马，是广泛流行在欧洲的民族乐器，它是一种带有空气袋的吹奏管，由演奏者向风袋吹气，再把风袋内的气流压送到装在风袋上的簧管而发音。罗马军队入侵大不列颠的时候，风笛传入苏格兰。风笛是一种很难演奏的乐器，据说，500个吹风笛的人中只能出一名优秀的风笛手。现在，虽然风笛在世界上的很多地方都流行开来，但是一提起这个乐器，大家仍会不约而同地想起苏格兰人。

    风笛是一种很特别的乐器，象是画眉鸟的嗓子。在风笛甜美的声音里，有一缕隐约的沙哑和沧桑，每一个尾音，都会非常随意，留下一个回旋的音符，散漫慵懒的吟咏着流浪，寂寞，纯粹，纯洁而洒脱的感情。