有点时间再写一点关于《 花鸟画》的欣赏:
-----与珍珠美人共研 张桂清
中国花鸟画,表面看只是一只鸟,一丛竹或一枝梅,其实都有寓意。以物喻人,是花鸟画中常用的手法。如以竹喻人之刚正不阿;以梅喻人之坚贞清白,以兰喻人之不同流合污。清代画家郑板桥以画兰竹著称,他常在画上题诗。如在《竹石》一画题诗云:“咬定青山不放松,主根原在破岩中,千磨万击还坚挺,任尔东西南北风。”表明自己的心境。又如现代画家何香凝老人在抗美援朝时期画了一幅《喜鹊牡丹图》,周恩来总理为她题款,文曰:“鹊报朝鲜胜利,花亦抗美英雄。”这真为绝妙佳作,给花鸟画富于了新的生命。笔者喜欢画牡丹,牡丹曾被历代文人尊为国花,据民间传说唐朝女皇武则天寒冬腊月一时心血来潮,命百花齐放,摄于皇威,百花冒雪开放!唯牡丹敢于抗圣命,只芽未发。被武则天逐出京城,发配洛阳!传说只当笑谈,却说明在民间,牡丹花不媚权贵,不畏权贵,管领群芳之所以被推崇!尊为花王,传诵千年.这就是其中主要的原因了 !



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欣赏一幅中国画作品,对于一般人来说,常常是以能否“看懂”作为评判标准。欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便是看不懂。这种方法就是一种传统的讲故事的方法,对于绘画作品的欣赏往往过多借助文学性的描述。如果是粗放的、写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,一般人就看不懂,更无从知道作者的寓意了。 |
其次,中国画与西洋画不同,不讲焦点透视,不强调瞬间的光色变化,不拘泥于外表的肖似,一般强调抒发作者的主观情趣。要求“意存笔先,画尽意在”,“以神写神,形神兼备。”但中国画是讲散点透视的,虽不在乎明暗关系与块面处理,可它也强调用毛笔线条与用墨的浓淡来表现物体的立体关系。再结合诗书印三绝,这就是中国画的主要特色。



关于《 花鸟画》的欣赏:

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安良
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