文学艺术

前面介绍了古琴调音的原理和方法，那么对我们广大业余琴友来说，听准音高和音程实属不易，那么怎样来准确地分辨音差和高低呢？怎样才能又快又准地将弦音调好，又怎样才能使调好的琴在演奏中不易跑音呢？这里便以笔者平日里摸索出的一点经验与朋友们共享。

调弦的过程一般可以分为粗调和细调。粗调就是根据耳朵听音的感觉，将各弦的音高大致调到位，为下一步的细调做准备。采用上述的方法，首先确定律制（一般采用五度相生律），并根据定音器的音高将五弦大致调整到和标准音一样高；然后根据五弦音高和各音程之间的关系，在脑中依次将各弦“唱”一遍，如“5－6－1－2－3－5－6－”，接着依次调整其余各弦，使之发出的音高与脑中“唱”的音高相吻合。注意尽量不要唱出声，以免被未调准的弦音带“跑调”。如果是平时常弹的琴，各弦音不至于偏得太多，则也可省略粗调的步骤。

细调则是在粗调的基础上，将各弦音高牢牢地“锁定”在标准音上，需要全神贯注地听辨和操作，最好是能够在安静的环境中进行，尤其不宜有背景音乐。首先还是定五弦的标准音。开启（或吹响、敲响）定音器，使之发出平稳的标准音；轻弹五弦散音或四徽（十徽）泛音，听其和标准音高是否一致；如果相差较大，听起来是完全不合谐的两个音，则分辨弦音是偏高还是偏低；若偏高，则略松五弦琴轸，反之则略紧之；然后再发标准音高，再听辨，再微调；直至两个音听起来如同一个音，辨不出差别即可。该步骤也可以采用带数字或指针显示的电子校音器，将五弦调校至“A”音显示无偏差即可。由于手指触弦弹拨的过程难免会发出杂音，会干扰电子校音器的正确判断，因此应在音头过去后到弦音明显减弱前进行对照判断。

接下来的步骤基本上是对上述过程的重复，无非标准音换成了已校准某弦的泛音。仍以五度相生律为例，以已校准的五弦为基准，弹其四徽泛音，用心听记；再弹要校的七弦五徽泛音，分辨其与五弦四徽泛音音高是否一致；若偏高，则略松七弦琴轸，反之则略紧之；然后再先后弹五弦四徽和七弦五徽泛音，再听辨、微调；直至两个音听起来如同一个音，辨不出差别即可。需注意的是，标准音和被校音应先后弹出，而不宜同时弹出（如“撮”），否则当两个音不一致时，很难分辨出孰高孰低。另外，由于前文所述律制的问题，该步骤及下面的步骤都不宜采用电子校音器。

接下来再重复上述过程，根据七弦（七徽泛音）校四弦（五徽泛音），再根据四弦（四徽泛音）校六弦（五徽泛音），……，直至七根弦全部校准为止。

校音定弦的过程比较枯燥，但只要静心、细心、严格按上述步骤进行，还是不难掌握的。这里再介绍几条小技巧，供朋友们参考。 

技巧一：细数“拍音”辨微差

当两个相差很小、非常接近的音同时发出时，可以听到“呜—哦—呜—哦—……”的强弱交替的混合音，称为“拍音”。两个音的频率相差多少赫兹（Hz，频率单位），则每秒钟内可以听到多少个“拍音”。当听到紧凑的“呜哦呜哦呜哦……”时，说明两个音相差稍有点大；当听到很熟缓的“呜————哦————呜————哦————……”时，说明两个音已经非常接近，在不影响演奏的情况下，可以认为已基本校准；当已听不出“拍音”时，说明已经完全校准了。 

技巧二：“推拿”蝇头辨高下

许多朋友在校音过程中都有这样的经验，当两个音非常接近时，尽管能听出它们的不同，却怎么也分辨不出孰高孰低。这时可以在两个音都弹出后，迅速用右手指将被校弦的蝇头往左或往右用力推挤（蝇头能够被推移的幅度非常微小，但所引起的弦的松紧变化足以使音高发生变化），听听“拍音”的变化。若往左推蝇头，“拍音”变缓或消失，说明该弦音偏高了（弦偏紧），应略松该弦琴轸；反之，若“拍音”变得更急促，说明该弦音偏低了（弦偏松），应略紧该弦琴轸。同样道理，若往右推蝇头，则“拍音”变缓说明该弦音偏低（偏松），应紧轸；“拍音”变急说明该弦音偏高（偏紧），应松轸。

技巧三：“矫枉过正”防跑音

在演奏中最不希望发生的，就是事先校好的琴“跑音”了，如同脱缰的野马——骤然松懈，或如蠢动的春虫——七扭八歪。一般来说发生这种现象主要有两个原因，一是琴轸松动，二是蝇头松紧不平衡。仔细观察一下琴弦、绒剅、琴轸以及琴头岳山部位，就不难发现，琴弦在岳山边沿与琴体紧密接触，这一点和琴尾“龙龈”之间的弦长是有效弦长（如图），其松紧程度决定着该弦的音高。而在岳山边沿的外（右）侧的蝇头、绒剅部分，虽属于“无效弦长”，却牵制着琴弦的松紧。正常情况下这两部分的松紧程度应该是一致的，蝇头不会发生左右滑动，弦音稳定。而当调弦时旋动琴轸后，绒剅部分的松紧程度发生了变化，随即传递到琴弦的有效弦长部分，使之随之变松或变紧。但由于弦与岳山接触紧密，摩擦力大，很容易出现蝇头滑动阻滞而使其左右两部分松紧不完全一致。这时调好的琴，其实是处在一种“不稳定状态”下，随着演奏的进行，受琴体和弦振动的影响，蝇头会继续向着较紧的一侧微微移动，于是弦音就“跑”偏了。针对这种情况，最好的办法是“矫枉过正”，即每当旋动琴轸调弦后，用手指轻轻推按蝇头（紧轸弦则向右推，松轸弦则向左推），并向下按一按该弦，使弦和蝇头克服岳山阻滞，滑动到松紧平衡的位置，即可有效地防止跑音。

另外一个导致琴弦骤然松动的因素是琴轸端面与轸池之间摩擦力不够，容易滑动。当演奏过程中乍听琴轸“嘎”然松动，往往是令人“心惊肉跳”的。解决办法是用松香融化后均匀滴在轸池面上，或用锉刀将琴轸端面打毛，以增大摩擦，防止松滑。 

技巧四：多重校验证律法

当七根弦都校过一遍后，理论上各弦都应已校准。但由于听音辨音误差的存在，可能会在逐一校调的过程中将这种音高误差逐渐传递和放大，最终使最后一根弦产生较大的偏差。因此千万不要忽视了弦音校验的作用。前面介绍调弦定音法时，步骤⑧和⑨实际上正是通过不同弦上产生的某一相同泛音进行相互校验的过程，称为泛音同声校验。

另外，还可采用散音音程校验，通常以“撮”的方法弹奏一六弦、二七弦散音，听其八度音程是否和谐，再分别“撮”一四弦、二五弦、三六弦、四七弦散音，听其纯五度音程是否和谐，再分别“撮”一三弦、二四弦、四六弦、五七弦散音，听其纯四度音程是否和谐。所谓和谐，是指两个音听起来浑然一体、不辨你我，听不出“拍音”方可。这种方法法既达到了校验的目的，又锻炼了听力，一举两得。

四、古琴调弦转调法

前面所述均以正调（F调）为例，其他常用各调，如C调、^bB调、G调、^bE调等，均可在此基础上调得。关于该部分，相关资料介绍较多，本文不作赘述，只是辑录于此，权作资料查询。

1．F调（正调）

按前文所述方法定弦校音，使得各弦音高分别为：C、D、F、G、A、c、d，唱作5、6、1、2、3、5、6。代表曲目较多，如：《梅花三弄》、《平沙落雁》、《流水》、《神人畅》等。

另一些C调乐曲其实是借用正调的定弦方式，各弦音高不变，但唱作1、2、4、5、6、1、2。代表曲目如：《醉渔唱晚》、《忆故人》等。在此基础上慢二弦，使之与一弦完全相同，便是古称“慢商调”的《广陵散》专用弦式，各弦音高分别为：C、C、F、G、A、c、d，即C调的1、1、4、5、6、1、2。 

2．C调（慢三弦）

在正调基础上慢三弦，并用泛音校音：五弦五徽 → 三弦四徽，使得各弦音高分别为：C、D、E、G、A、c、d，唱作1、2、3、5、6、1、2。代表曲目如：《风雷引》等。 

3．G调（慢一、三、六弦）

在C调慢三弦的基础上，进一步慢一、六弦，并用泛音校音：①五弦五徽 → 三弦四徽，②三弦五徽 → 一弦四徽，③三弦五徽 → 六弦七徽，使得各弦音高分别为：B1、D、E、G、A、B、d，唱作3、5、6、1、2、3、5。代表曲目如：《挟仙游》等。 

4．^bB调（紧五弦）

在正调基础上紧五弦，并用泛音校音：三弦四徽 → 五弦五徽，使得各弦音高分别为：C、D、F、G、^bB、c、d，唱作2、3、5、6、1、2、3。代表曲目如：《阳关三叠》、《潇湘水云》等。在此基础上慢一弦，使之与五弦相差一个八度，便是“胡笳调式”，各弦音高分别为：^bB1、D、F、G、^bB、c、d，即C调的1、3、5、6、1、2、3，代表曲目如《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。 

5. ^bE调（紧二、五、七弦）

在G调紧五弦的基础上，进一步紧二、七弦，并用泛音校音：①三弦四徽 → 五弦五徽，②五弦四徽 → 七弦五徽，③五弦七徽 → 二弦五徽，使得各弦音高分别为：C、^bE、F、G、^bB、c、^be，唱作6、1、2、3、5、6、1。代表曲目如：《捣衣》、《秋鸿》等。 

6．D调（慢一、三、四、六弦）

在G调慢一、三、六弦的基础上，再进一步慢四弦，泛音校弦法为：①五弦五徽 → 三弦四徽，②三弦五徽 → 一弦四徽，③三弦五徽 → 六弦七徽，④六弦五徽 → 四弦四徽。该调弦式可视为在^bE调的基础上将所有弦慢半音而成，因此其各弦音高为B、D、E、^#F、A、b、d，唱名与^bE调相同，也是6、1、2、3、5、6、1。传统古琴曲中几无此定弦法，但由于在民族乐队中较多地用到D调，因此在一些新创作的古琴的合奏、协奏、伴奏的器乐曲中可能会用到。

五、结束语

古琴的调弦定音法涉及到乐器法、乐律法、中国传统乐理、古琴演奏等多方面的知识领域，若深究下去，将是规律和变化无穷，也是趣味无穷的。本文仅从古琴爱好者实际应用的角度，力求深入浅出地对古琴的调弦定音法以及相关的经验技巧作一介绍，希望能作引玉之砖。由于网页编辑条件所限，文中多处以简谱标注的唱名的上下高低音符点未能表示，在此特表歉意。各位琴友们若对其中内容有不同见解，或希望深入探讨，欢迎留言或来信（k.j@163.com）。

参考资料：

1．薛良《音乐知识手册（一集）》，中国文联出版公司，1986.10

2．童忠良等《中国传统乐理基础教程》，人民音乐出版社，2004.1

3．龚一《古琴演奏法》，上海教育出版社，1999.8