【诗风浩荡】宁馨儿: 中国书法与中国诗词的关系
分享中国书法与中国诗词的关系
宁馨儿 整理
审视中国书法和中国诗词的发展脉络和方向，会看到很多相似或相近之处。从先秦诗词到宋词，是一个从朴拙到工整、再到自然的过程。而书法的发展，似乎也经历了一条相似的道路，而且每一个时期的主流文风，和相应时代的书法演变，存在着惊人的相似。
甲骨文的书法，首先出现的是篆书，以秦前和大篆和秦时的小篆为代表。而这一时期的诗词，主要是以《诗经》为代表… …大篆雄健，小篆圆润。这些风格，在《大雅》《小雅》中都有体现。总的特点，是朴实和古雅。
其后出现的隶书，与之平行的是乐府。隶书的特点是蚕头燕尾，趋于方正，在笔法上突破了中锋用笔。而这一时期的乐府，也正朝着相近的风格发展：格律上趋向于规整；在保留雅韵的基础上，更加朴实，犹重收尾。
魏碑出现于魏晋南北朝时期。其笔画方圆兼备，露锋入笔，整体字型窄而高。而这一时期的山水玄言诗风，则讲究清丽、俊逸、高瘦，张扬而有力。所以有人说：观南朝诗风，如观魏碑体！
唐朝以唐楷闻名。唐楷讲究的是中正浑厚，一笔一划皆有规矩，无不合度。而唐朝的律诗发展渐至顶峰，这一时期的格律极其完备，而且追捧韵味。此时的书法艺术和诗歌艺术，在美学取向上有着很多的相似点… … 与此同时，狂草作为一个蓬勃的主流，也由张旭和怀素推至顶峰；在笔锋和结构的基础上，草书突破了楷书的禁锢，以狂放不羁的态度，追求书法内在的意境和精神，在章法美上获得了突破性的发展。这一时期，诗词方面分割与此相近的大家，最具具有代表性的，当然是李白！他的诗作完全突破了格律的束缚，信手拈来，犹如天马行空，狂放豪逸。这一点，显著体现于其诗歌的整体的风格和气韵上。
宋朝书法以行书，行草为主。练行书必先习颜、柳，在唐楷方正而端庄的基础上，求新求变。形式上趋于自由。与此呼应，在诗词方面小令，似乎正在朝着与此相似的风格和方向发展。不以工胜，而见雅致风流。值得注意的，是“瘦金体”的出现。在词学上，以张先为首的词人，也提出词学以硬瘦为美的观点。提倡作词要犀利、峭硬。
此后出现的慢词、明清诗词，从整体流变上看，与同时期的书法艺术，在审美情趣和艺术风格方面，也有不少惊人的相似。至于具体的发展脉络图，比较繁复、零乱，其脉络很不容易理清楚，所以只好留给各位行内高人来详述罢… …
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端砚石出产在肇庆（古称端州）的烂柯山和北岭山一带，自唐朝初年开始生产，当时的端砚无图案花纹装饰，十分简朴。据说到了唐中叶时，一名老砚工路经端溪，看见有两只仙鹤落进溪水中再没有起来，他张网捞捕，捞起了一块石头，石中有鹤鸣声，他把石橇开，奇石一分为二化作两只砚台，上面各有一只仙鹤伫立在苍松之上。后来砚工们纷纷仿制，在砚台上雕以各种图案花纹，这就是端砚从实用品变为工艺品的开始。
端砚与徽墨、湖笔、宣纸并称“文房四宝”，在我国四大名砚中，端砚最为著名，它的石质坚实而润滑，研出的墨汁细滑，书写流畅不损毫，字迹颜色经久不变。
端砚石出产在肇庆（古称端州）的烂柯山和北岭山一带，自唐朝初年开始生产，当时的端砚无图案花纹装饰，十分简朴。据说到了唐中叶时，一名老砚工路经端溪，看见有两只仙鹤落进溪水中再没有起来，他张网捞捕，捞起了一块石头，石中有鹤鸣声，他把石橇开，奇石一分为二化作两只砚台，上面各有一只仙鹤伫立在苍松之上。后来砚工们纷纷仿制，在砚台上雕以各种图案花纹，这就是端砚从实用品变为工艺品的开始。
这里静的有些吓人啊。。。 
