坐出租的时候,遇到一个善谈的司机。三言两语,说到广告。
我问:你看广告吗?
他答:“看啊!五花八门的,啥都有,可好看了!”
再问:那么你相信吗?会看了广告去买产品吗?
不信!他倒回答得干脆:“也很少看了广告去买,说得太玄了!我他妈的都上了几次当了!”。
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消费广告?还是消费产品?
本来是相依相存的行业规则,却似乎变成了一种驳论。华美的、煸情的、极具艺术气质的广告,其销售力与美誉度却经不起市场的丝毫推敲与检验。市场不得不一再强调:销售力、销售力,还是销售力!实效、实效、仍是实效!
实效价值以及市场评判的严酷使得一切艺术的标准与尺度都失去了绝对的意义,广告人在焦虑中跌跌撞撞的摸索着市场的大门,其间的悲喜得失自不待言。
那么,广告是做给谁看的?
从1990年新生代艺术开始,中国的当代艺术就将日常生活作为一个母题。整个90年代以前,无论是新潮美术还是意识形态所推崇的艺术,都是以“崇高”作为自身的标准,而1989年以后很多艺术家便不再相信“崇高”的存在。在经过了一场政治风暴的洗礼后,将日常生活及市井百姓作为话题这一行为本身就意味着一种姿态,意味着将艺术从种种压力下释放出来而向另一个方向所作的努力。
当我们一次次试图做出脱离实际、自作聪明的Idea,我们自说自话、自圆其说,以广大目标群体为代表的市场却冷冷的拒绝了我们,我们看到的是蕴涵在这种姿态背后的否定、拒绝和嘲笑!
广告大师奥格威说:“从消费者角度来思考,从消费者角度来创意”;“最有成效的广告几乎从未把理智和情感对立起来,彼此分开”;还有,“广告要有人性,要展现普通人”;还有,“广告是一种技术,是产品销售的说辞,它来自产品的本身和消费者的需求”。
……
一句一句,震聋发聩。
“行到水穷处,坐看云起时”。这是人生之大境界,与王国维的三大境界说相仿,广告亦然。艺术性与实效性在这里融合为一种最接近人性的自然观照,一种平衡的艺术,而不再是尖锐冲突!
永远殚精竭虑,无法完美,永远无法到达终点,永远是悬在半空的感觉,令人绝望,却矢志不渝的追求完满的结局。对完美的挑剔是这个行业最好的品质。
广告人,象古希腊神话中的西斯弗弗,背负着宿命里的骄傲与荣光,走向远方!



消费广告?还是消费产品?

金色的麦田
九紫
