宋人陆游对他的儿子说,“汝果欲学诗,功夫在诗外”。而且很多的学者也都懂得这功夫在诗外的道理。并一在的教育后人们去理解和运用这一秘诀。可每当学生自己去运用时,却总是不着门径,更不知从何处入手了。
学书法也是如此,首学书者要懂得你所书的诗,文,字,词的含意,诗文的感情表达的是方式等。那么你才有可能与其产生共鸣,才能气韵通达,给人以一泄千里,痛快淋漓之感。然而书法的字体和风格、内容达到一种融合,那么这样的作品才能算一件成功的作品。
要搞好书法艺术,首先就应博学。诗人杜甫曰:读书破万卷,下笔如有神。宋文学家苏东坡在《柳式之外甥求笔迹》诗中说:“退笔如山未足作珍,读书万卷始通神,君家自有元和脚,莫厌家鸡更温人。”这都是论书者最善用来说明那些只顾一味学书,不注重书外功的个人修养以至其书不能通神的大道理。清人杨宇敬说:“学富胸罗万相,有书卷之气自然溢于行间”,也是表明学书法的人应当博学的道理。
然而学书不仅只是技术,技法的问题,要通字史,然通字史就要通历史,知历史就要懂文意,懂文意就要知文章写法,通古文,今文。什么是八股文,什么是骈体文,什么是诗,什么是赋等等。更要去了解与书法有关的艺术。比如摄影,舞蹈,音乐,绘画,以及那些更原始,更接进自然的民间艺术。这一切都与书法的发展和转变有着很关键的联系和作用。
尽管书法艺术的表现方式比较抽象,但那楷书的端庄与沉稳,草书的灵动与飘逸,隶书的淳朴与自然,金文的意趣与天成,完全可以使人享受到书法的美,还可以使欣赏者得到充分的想象的发挥。唐人王昌龄的《诗格》中说:“诗有三境,一曰物境。欲为山水诗,则张泉石峰之境,极丽绝秀者神之于心,处身于境。视境于心,莹然掌中,然后用思,了然境象,故得形似。二曰情境。娱乐、愁怨皆张于意而处于身,然后驰思,深得其神。三曰意境。亦张之于意,思之于心,则得其真。”然书法之诣也在于此。不管何种书体,如能观物得感,随感而发,发而书之,那么意境就表达的更加深切。
也就是说,只有通过感觉与理解统一的思维活动达到对生活现象的统一,个别与一般相结合,技法和灵感的把握,才能创造出典型的艺术形象。所以说任何艺术的存在,都不是单一的,总是相互联系,影响。相互的吸取,转换,变更,同而达到发展。以使自专的这这门艺术表现得更充分,更完美,更富于时代感。
做为书法艺术,就应尽力的培养自己课外之功,认真观察生活,就如张旭的观公孙大娘舞剑,颜真卿的看屋漏痕等,得到的顿悟。也就是你表现书法艺术升华的一个阶梯。更可以说只要你有着深厚的书外之功,就必得到真正的内涵和神韵,形成你自己的风格,或者说让社会接受的艺术。
时在2008.8.9日



【雏菊诗屋】论书法与其它艺术的关系,

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