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诗歌研讨发言稿(摘要)
分享逢诗歌研讨会,我有幸发言.现将发言稿(摘要)发在博客,望大家指教.
文/林兴明
各位领导,亲爱的文朋诗友们:
大家好!
我曾于《五十年巨变》“文艺篇”中谈过我的创作体会，题目是“为我心中的音乐填词”，从“并非错觉所致”、“善于发现亮点”、“源于爱的厚土”、“哲学教我完美”等方面进行了介绍。今天,我能被领导点名发言,十分有幸!能与文朋诗友共同交流创作体会,确实高兴!
说实话,在座的都是我的老师，我不敢妄谈什么经验，只是回过头来把我二十年的诗歌创作心得再咀嚼回味一次，如能起到抛砖引玉的作用并能推动诗歌创作进步更好，如有不妥之处，恳请大家不吝批评指正。下面，就我的诗歌创作谈体会浅谈以下六点：(例举有删节)
一：立德、立品，立人、立诗
立德、立品，立人、立诗。这是每一位诗人必备的素质。一个准坏蛋是写不出好诗歌的。因为文学是人学，诗是文学中的文学，诗歌是人的情感学，所以诗歌的现实反映是人，是人类，是民族，是世界。这就要求诗歌的本质必须是人格的、虔诚的、真实的、地道的、饱满的、热烈的。不管你的个性如何，诗歌的灵魂和思想必须是正确的、符合和揭示事物的普遍联系，反映社会生活、时代内涵、宇宙空间、人类思想才是科学的、进步的。用一颗虔诚的心去写诗，（包括兴趣、乐趣、情趣）我以为，这正是诗人的先天条件。后天努力只是对你的爱恨情仇、悲哀忧伤、激情梦想加以丰富和促进，然后使其增强生命活力和意志张力，使诗情画意深入读者的心灵，从对读者心灵的感染中映出诗人的心灵来。这样，才能显示出诗人一定的思考深度和令人起敬的人格品质。
在诗歌中,这些具有本质的东西表现为:对宇宙\对世界\对人类\对一切真理\美德和自然的爱,对一切丑恶\错误的恨.
二：生活、发现，感情、审美
生活纷繁复杂，现实丰富多采。发现生活，正是你对现实的关注程度。首先要忠于生活、热爱生活，熟悉生活，脚踏实地、纯正地走过生活，然后体会生活、丰富生活，对生活的细节敏锐感受。忠于生活，但不能忠于个人预定的概念，而是用正确的、理性的思维去挖掘。绝不能囿于小我天地低吟浅唱，那是脱离了生活的人，对生活空洞的人，也是被诗歌忌讳的人。
诗贵情真。情是诗歌的灵魂。真情不应是浅薄的，而应是深厚的；不应是病态的，而是健康的；不应是低下的，而是高尚的；不应是贫弱的，而是充实的。感情装不得假，也无法装假，以真诚换取读者的真诚才是动人的。有感而发，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏叹之，这才是诗歌创作的真谛。没有丰富的情感就不要写诗，诗与寡情和冷漠无缘。无病呻吟，矫情作态，只能是没有香味的纸花，没有浆汁的蜡果。然而，是不是有真情就能写出真诗？问题并非那样简单。从生活到艺术要经过两个层次，除了情感，还需审美。诗中的情感不是自然状态的，小孩嚎啕大哭最真了，但能是诗吗？这就需要进行提炼、凝结、跨越。一个十分悲痛者需要“痛定思痛”，思就是审美，痛就是情感。回忆和想象的结合，回味与放大的一致，正是审美的具体内容。冷热的转化过程正是辨证的过程，也是美的感染过程。是诗人加工成型的明亮化过程。更是艺术升华的过程。是呈现出敏感多情、灵动善思、长于言说的鲜明特色的过程，也是音乐美、视觉美、意境美、绘画美、滋味美、哲理美 ；朦胧美、自然美、文质美、人格美、凝练美等等的美所形成的过程。诗与音乐与绘画是三胞胎 ，只是本能不同罢了。
三：灵感、立意，哲理、个性
如果说敏感多情显示诗人的气质，灵动善思则无疑突出了诗人的社会意识。灵感是无形的，但它对诗人的生理触动是有形的。灵感的分娩是突然的，诗的痛苦却是诗人必须经历的。有了灵感的出触动，刺激了立意，特别是构思，通过鉴别、把握，悟性显得更加明显露骨，这正是诗歌本身的袒露，灵感的眼睛此时最为明亮、聚光，让人躺在诗歌里温暖地睡觉，品位梦的记忆和回想。从此，山的巍峨
海的壮观、花的娇艳、梦的旖旎、日出雄辉、月夜静谧、相聚欢畅、离别愁绪、友谊纯真、爱情甜蜜、理想光芒、想念执著、追求灼热、失败痛苦、时代激流、历史废墟、光明召唤、邪恶阴影……尽在诗人的激荡之中。只要抓住了灵魂，诗的面貌就出现在你的面前。立意集中，起伏跌宕，才能烘托灵感的巧妙。
对于哲理，它是诗歌的强硬的骨质。因为有了骨头，肉的鲜活便被强壮衬托起来。哲理是诗歌最程序化的价值，这正是诗歌个性的分量。个性的才是民族的，民族的才是世界的。有了哲理和个性，诗歌的理性推断和归宿意识才能成熟。有了哲理和个性，才能在语言中清醒，在清醒中张力。因此，我们要抓住灵感的冲动，感触哲理的启发，形成个性的创意，写出经得住考验的具有艺术气质的诗歌。风格的特征具有稳定性、反复性和独创性，是诗人内在气质的自然流露，绝不是形式的表现。一个风格的巨伞下，聚起诗群，但眼神、表情、服饰、声音却完全不一样。
四：背景、语言，联想、想象
背景，就像星星背后的蓝天，小草依托的大地一样，是诗歌的普遍生命，是普遍精神的超越。不管是自然的、虚构的、现实的还是未来的，都需要背景的无私衬托。有了背景，就不会无病呻吟。 有了背景，诗歌才庄重、广阔，思想才具有发散性，才可给予读者更为广阔的联想空间。
语言是必须正确、准确的，不敢滥造词语，不容许任何一个诗人对母语的亵渎。要真正学好汉语、古诗典句。但必须从文字堆里走出来，切不可玩弄文字。语言乃在之所在，千万要避免畸意、歧意，切忌朦胧而晦涩，不知所云。要学会借鉴对联的语言，提高诗歌语言的含量，做到既简洁明快，又涵盖深刻。语言一贯是自己的，最好一句也不借用他人的。只有别人的风格，没有别人的语言
一首诗的成败，离不开联想和想象，它直接感染读者的印象力。也就是插上翅膀让思想飞，在正常、科学的环境里飞。要以现实生活的土壤为基础，以巧妙的艺术构思选准“爆破点”。首先取其形似（形态、色彩、声音、相貌的接近之处），然后取其神似（情调、神态、气质），去抒发诗人的情怀。
五：修辞、结构，借鉴、启发
修辞在诗歌中的地位，非同寻常。有了修辞，艺术感开始明朗，因为景色与感情一致，便祛除刻意雕饰。在构思、立意的基础上，加以感兴，外感于物，内动于情 ，与读者会心，让读者体味诗意，给人启迪。要形象思维掩埋那些直着嗓门的喊喝，这才是高雅之作。越是让读者盼望看到的景象，你却偏偏没有描绘它，然而引起了更好的效果。应当相信读者的想象比诗人描绘的生动上百倍。
结构就是布局，取材。不管是本质结构还是意象结构，诗歌里是最好设置一下。本质即情感，在物化形态下，运用明暗两条线走路，也可双线、反向、多维情感表达；递进、并置、对比、辐射，这是意象结构的实质，有了这些，美就会自然地藏在诗中。当然，内容、体裁、类别都需要掌握，不可模棱两可。
借鉴，是诗人应当具备的素质。借好作品的创作方法、巧妙构思，鉴好作品的理性思维、根本精神。要相当深刻地去思考，独立分析，切不可简单搬运，搞拿来主义。要借鉴各类文体的优点，借鉴时代的新气息，进一步启发自己，无限地充实诗歌。
六：行动、交流，总结、推敲
行动是每一个诗人的必经之路。闭门造车是写不出好诗的，至少是缺乏生活、缺乏活力的，也就成了枯燥无味的蜡果，因而被读者所遗弃、唾弃。这就需要我们经常行动起来，走向外面的世界，把行囊塞的满满的，视野因此而开阔，心灵因此而明亮，作品因此而生动，读者自然被感染。
交流，就是与诗友、与文友、与大师的交心、交友过程；是将自己作品放飞的过程。通过大家的点评、点拨，共同探讨，促进提高。要主动参加各类文人聚会活动、采风活动，从中汲取营养，通过多栖而积聚，通过积聚而升华。
然后回头进行认真终结，去粗取精，去伪存真，对文字、对情节、对爆发点、对闪光点的重新审视、定位，使作品频添魅力。此时，需要学习贾岛的一字推敲精神，（鸟宿池边树，僧敲月下们）（题李凝幽居），在炼字、炼句、炼意上下功夫，把作品锤炼得炉火纯青，任凭时间的考验。
总之,要注重诗品的立定,置身亮相自己;发现生活的美丽,自然感化自己;接受哲理的启发,焊接启迪自己;学会方法和技巧,能动促进自己;融入经验的交流,完善扶助自己.要摈弃不良的习惯和作风,不可无病呻吟,不敢起步落后,不敢抄袭雷同,不能文人相轻,不去臭味相投.要永远保持高贵、纯洁、无怨无悔。
以上是我在创作中运用的几个法宝，不一定准确，望大家给予批评指正。
谢谢大家！
2007.10.10.
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