时尚生活

青花恋

在我懵懂无知的少女时代，便喜欢陶瓷。那一股脑儿的热爱其实不明所以，探究不到缘由，就像追星一样盲目崇拜。那时候只知道青花。

对青花的喜爱先是因为那蓝，靛蓝。女孩子的小时候，已经开始互相问喜欢什么颜色，那时候一起混的据说被称为“校花”，她住我楼上，我的父母和她的父母是同事，我们时常的在一起。“校花”之称也是后来才晓得的，当时懵然不觉，自己无意中竟成了“校花”旁边一株不知名的小草。校花说她喜欢紫色，觉得紫色很神秘，问我喜欢什么颜色。我抬头看看湛蓝的天空，白云一层一层的叠嶂，在云的深处，是天空中最深的蓝色。我说，我就喜欢这种蓝。

后看到青花，洁白的釉面，青翠的蓝，蓝白的相互映衬异常明净素雅。这样的蓝与白，就像晴朗天空的颜色，就像白云深处的颜色。于是便恋上青花。

也爱瓶瓶罐罐上缠绕的花花草草，和枝枝叶叶。一副与世无争的样子，无浓妆艳抹，安静得仿佛遗世而立，爱这种素净。

更让人迷醉的，是图案上那自然蕴染得深深浅浅的如水墨画般的效果。每一笔都是能工巧匠的心思和汗水，仿佛注入了灵魂，每一层的匀染都包含人类智慧的结晶。

青花瓷的成色、图案及显现的水墨效果与其用料和制作工艺密不可分。明成化以前的青料，据说是郑和下西洋从伊斯兰带回来的苏泥麻青，这种青料含锰量较低含铁量较高。含锰量较低：减少了青色中的紫和红的色调，只要火候适当，便可烧成像蓝宝石一样的鲜艳色泽；含铁量较高：会使青花部分出现黑疵斑点，并有自然蕴展现象的特点，如果用手摸有凹凸不平的感觉。这种自然形成的黑斑和浓艳的青蓝色相映成趣，有中国画那样的墨湮蕴彩、自然天成的艺术效果。

苏泥麻青——即苏泥勃青、苏勃泥青、苏麻离青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。

　　青花瓷是应用 料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成的釉下彩瓷器，花面呈蓝色花纹，幽倩美观，明净素雅，呈色稳定，不易磨损，而且没有铅溶出等弊病。清代龚 在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。

这件出自官窑的青花万寿纹尊就是青花瓷器中的精品。尊的周身绘有寿字蓝色纹饰。口的上沿两周，每周七十七字； 口的侧沿、圈足外沿每周四十八字；器皿身上竖列七十五行，横置一百三十排，共 计整整一万字。有楷、行、草、篆、隶五种字体，千姿百态，没有一字重复，令人叹为观止。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然。而这种既无起点也无终点的圆周排列，象征着万寿无疆。封建帝王的臣子们的确是为皇家贡品竭尽所能了。

元代的景德镇已出现成熟的青花瓷，而走向繁荣鼎盛则是在明代，明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。

明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

青代《陶说》这样描述宣德瓷器：

此明窑极盛时也，选料 制样 画器 题款 无一不精，青花用苏泥渤青，至成化其料已尽，只用平等青料，故论青花，宣窑为最。

日月更替，岁月轮转，青花依旧美丽，自顾自的独自美丽。于是，关于青花的恋曲，一唱再唱。。。

（注：文中楷体摘自网络，图片来自网络)