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     前不久，拜读了房企遐几本水墨画册和在网上展出的新作，尤其是近年出版的《房企遐画欧洲》颇有特色。众所周知的卢浮宫、巴黎圣母院、塞纳河畔，协和广场，凡尔赛宫庭园、卢森堡、比利时凯旋门、奥地利夏宫、威尼斯水城、佛罗伦萨，古罗马竞技场，梵蒂冈等数十幅世界名景跃然而出。如此痴迷地以中国笔墨画西洋胜景者，在我国美术界还不多见。采用中国水墨画表现西洋古典建筑，除了具有驾驭中国笔墨语言的本领之外，还必须具备过硬的西画技法能力以及设计造型知识。
     房企遐因逆境而自学成才，早年多方求艺拜师。他曾以画肖像糊口练就素描扎实功底，也曾以工艺设计谋生，对各类装饰图案设计有过深入研究。他曾作油画、水彩与水粉画，后转入水墨作画，这些不同画种的学习丰富了其艺术修养。在多年的水墨画创作中，他吸纳古今，拜天地为师，饱游饫看，在生活里发现形式美和艺术语言，在社会实践中丰富完善自我，逐步成为一名具有影响的职业画家。在向艺术领域纵深推进的过程中，如何闯出一条自已的路子，形成个人特色，这是他所面对的重大课题。
     几年前，房企遐应邀访问欧洲八国，他被欧洲伟大的建筑，园林与雕塑等艺术所感动，胸臆大开。怀着对人类优秀文化遗产崇敬与赞叹的心情，感觉到中国水墨画既能画楼台亭角，自然也能画欧式建筑，他终于闯入了这一“无人区”，实现了用中国水墨重塑欧洲名胜的诺言。我们认为，并非因为画外国题材就是崇洋迷外而不热爱自己的家乡，世界上就有不少画家画国外题材，当然仍保留本民族文化传统。如日本画家东山魁夷就主张把艺术世界化，他周游各国画了许多写生，也以国外题材创作了一些作品，但其风格还是日本画。房企遐也是这样，尽管是以欧洲题材作画，但本民族特色没有丢弃。他的画，读者一眼便知即是中国画。“离开了民族性，就没有艺术，也没有真理，也就没有生命”（屠格涅夫）。房企遐知道：民族性决不是墨守成规，必须去糟粕，吸精华。在中国近、现代绘画史上，徐悲鸿是改良中国画的旗手，其“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”的观点是房企遐水墨画创作的理论指导，他在画欧洲的探索之中就是以融合中西为主导的。他采入了西洋绘画如构图之饱满，色调之统一，冷暖之对比，油画之笔触，水彩之淋漓的特性，但其精神仍保留着中国画应做到的厚实，雄大、浑然、清秀等特质。如作品《巴黎蒙马特高地》，在灰兰色调画面的视觉中心，将主体建筑塑造写实工整，让大小混点组成的树相陪衬，近景的街市房舍以小写意的笔触画得错落有致，虚实相生，而采用淡彩泼写的流动且有层次的烟云贯穿于天地之间，一群精细而生动的小鸟穿行而过，该作以中西多种技法灵活运用，显得十分厚实，浑然一体，意境深远。在《布鲁塞尔中心大广场》里，特色鲜明的欧式建筑群林立于画面中央，如果没有扎实的素描造型基础，面对如此复杂严肃之物是很难有耐心去表现的，往往许多画家对此类之景避而远之，或者只取少部分作为点晴之笔，若以整幅造型复杂的建筑出现则在处理上就见功夫了。这里，房企遐不仅能把握房子结构与透视，而且注意用笔的浓淡与干湿，还恰当地运用往来云烟穿插相破，这样，既避免了画面呆滞，又增强了其雄大与气势。又如《阿姆斯特丹》、《科隆大教堂》、《维也纳之晨》、《萨尔茨堡》等作品，其色调趋于清秀，具有中国江南水乡清新，典雅之格局，在艺术处理上，吸取了我国水印木版画肌理造型法。再如《威尼斯节日》，显然借用了印象派油画点彩技法，而《牧歌》，则以排列装饰出现。凡此种种，皆印记着房企遐在水墨画领域探索的痕迹。这种探索，他将继续下去，许多完善之法也将在实践中不断改进提高。如对古建筑的“穿插遮挡”问题除运用“云烟”之外，还将用“花草树丛”之类；且取景构图，也不拘泥于“焦点透视”，亦可采用“打散重构”之法或许画起来会显得更加轻松与自由，艺术路子则更为宽广。
     总之，绘画有两大要素：一是表现内容，二是表现形式。房企遐选择表现欧洲名胜，其内容健康，也体现了中外文化友好交流。在表现过程中，始终保持着激昂的热情与对实地的美好印象，根据当代审美趋向，继承传统，吸取姊妹画种之长，灵活运用，使这批欧洲名胜水墨画在表现形式上与中国传统水墨画既拉大了距离，但仍不失水墨画的神韵。正如余秋雨在《房企遐画欧洲》序言中所评述的：“他的作品已经很难说是传统水墨画，……但由于保持水墨画的蒙胧意韵和自由笔触，使这些图景显得烟水迷离，云卷霞染，很有味道”。随着房企遐这批作品在内容与形式上的突破，而其风格特征也相应产生。 

                                    图／房企遐画欧洲    〖佛罗伦萨〗