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其实我倒觉得它更像是一部爱情片。有人说它在情节上有模仿《Ray》的嫌疑，比如男主角都是小时候死了兄弟，背负着自责长大，后来又都陷入了毒品的包围难以自拔，因此未能超越前者所达到的高度。但是就我个人来说，我倒是更喜欢这部带有浓郁乡村气息的《一往无前》。从电影一开始幼小的Johnny Cash和哥哥一起在田里摘棉花，一边哼唱着歌曲的时候，那连绵起伏的麦田，铺展着白云的天空，和影片清新质朴的格调，一下子就抓住了我的心。

男主角的精彩表现自不必说，特别值得一提的是，扮演Johnny Cash的红颜知己和携手一生的伴侣June Carter的瑞茜威瑟斯朋更是凭着出色的演技赢得了去年奥斯卡的最佳女演员奖。在此之前我对她的印象一直停留在若干年前的《律政俏佳人》里那个怀抱着贵妇犬，穿着颜色鲜艳的套装招摇过市的女律师上，觉得她的外表有些流于轻浮，看上去似乎又有点下兜齿，实在算不得是美女。但是这部《一往无前》几乎颠覆了我对她的偏见。她在片中将那位个性十足但又摆脱不了传统束缚的乡村女歌手塑造得生动感人，尤其是在影片的后半部分，她开始把头发高高地挽起来（五六十年代十分流行的发型），穿着下摆微微散开的蓬蓬裙，展现出了从未有过的美丽风采。最了不得的是，据说片中所有的歌曲都是由她和男主角乔昆·菲尼克斯亲自献唱的。那带有摇滚味道的乡村歌曲旋律动听，歌词也耐人寻味，比现在的流行歌曲不知要好听多少倍。

如果你相信纯真的爱情，无论遭遇怎样的挫折也不放弃寻找你的灵魂伴侣，如果你对半个世纪前曾经风靡一时的乡村摇滚乐感兴趣，如果你愿意被真实的故事所打动，那你就千万不要错过这样一部精彩的好片。不过在你有机会看到这部电影之前，还是先来欣赏一下Johnny Cash的“I walk the line”吧。

电影是渐入佳境的，因为追求一种写实的效果，所以片子的节奏较为舒缓，从男主角在街头弹唱开始，唯一的听众女主角走过来与他搭讪，对他的音乐表示赞赏，听说他会修吸尘器，第二天更是拖了一只吸尘器过来。两个人走进一家乐器商店，一个弹着钢琴，一个抱着吉他，开始了第一次合作。

喜欢女孩的纯真中略带矜持，托赖于演员自然松弛的表演，这个角色显得十分真实可信。一开始并不太看好男主角，直到他在录音室里唱的那首“When Your Minds Made Up”彻底征服了我。他看上去实在是太“Irish”了，从长相到作派，尤其是唱歌时全心投入的样子，像极了我在万荣的那个晚上在酒吧里见到的那几个爱尔兰人。他们在台上抱着吉他陶醉地自弹自唱，丝毫不在乎台下观众的反应。他们的歌喉并不动人，甚至有些聒噪，可是那种自顾自的沉醉却也让人忍不住佩服。不知道我是否有那样的勇气，面对无人喝彩的尴尬场面仍然能够做到泰然自若。一直以来都很羡慕那些浪迹天涯的流浪歌手，觉得只要有了心中的梦想，有了热爱的音乐，就可以自由自在，海阔天空，倘若我可以再年轻十岁，也许真的会抛弃一切，走上这条不归路罢，可是如今，我也只能在电影里寻找曾经的梦想，看着别人去实现它了。

爱死了片中那首“If You Want Me”，穿着睡衣的女孩在街道上边走边唱，动人的旋律从她口中自然地流泻而出，那么美，那么让人心动，不知不觉竟听得我热泪盈眶了。于是赶紧跑到电驴上去下载了全部的电影插曲。“如果你需要我，就请满足我”。爱情有时候就是这么简单，复杂的只是我们各自不同的感受而已。

还有那段男主角在歌声中回忆前女友的闪回镜头，片中的女孩据说是导演在现实中的正牌女友。那些沉浸在爱情中的场景令人心动不已。曾经的爱情总是那么美好和令人留恋。当我们爱着的时候，从没想过有一天这段爱情也会成为“曾经”，而每一次的投入都是一样的热烈和毫无保留，也许爱情并没有“唯一”，只不过那曾经的美好，才是记忆中不变的“唯一”吧。

爱情给人灵感，音乐给人力量。而当这两者结合在一起的时候，带给人就只有感动了。

首先要赞一下片子的女主角——德国美女Diane Kruger，这位曾在《特洛伊》里扮演史上最著名的美女海伦的女演员的确有着令人心动的古典气质，清丽婉约，虽然已经三十出头，看上去却有如少女般美丽动人，由她来演绎给音乐天才贝多芬的晚年生活带来一抹亮色的女人的确无懈可击。更值得一提的是扮演伟大的作曲家贝多芬的Ed Harris，还记得《楚门的世界》里那个不可一世，妄图操纵楚门的人生的制片人吗？还有《时时刻刻》里那个性格古怪的残疾作家Richard？最有趣的是我刚刚看过的《暴力史》里他扮演的是一个歹毒凶狠，出场时间不长却给人留下了深刻印象的反面角色。这次在巧夺天工的化妆术的帮助下，他俨然成了才华横溢个性鲜明的音乐家。这位著名的演技牌明星自然不会让观众失望。除了惟妙惟肖的扮相之外，他精彩的表演才是影片最出彩的地方。

当我看到听力逐渐减退的贝多芬一只耳朵上夹着简陋的扩音器，激情澎湃地指挥乐队演奏的场景时，情不自禁地被这个热爱音乐的灵魂所打动了。而他在安娜面前所表现出的喜怒无常却又在无形中暴露了他内心的脆弱，以及对于亲情的渴望。年轻的安娜则以她女性特有的温柔、慈悲和惊人的忍耐力包容着他的一切，也抚慰了他那颗孤独的心。贝多芬在安娜的协助下指挥乐队演奏欢乐颂的一段非常精彩，看得我身上一阵一阵直起鸡皮疙瘩。

着力表现伟人平凡的一面，挖掘其内心的情感，几乎是每部传记片孜孜以求的目标。从这一点上来看，本片无疑是成功的。近些天来阅片无数，《Copying Beethoven》绝对可以算是其中的佼佼者了。

刚刚看完了《布鲁斯之魂》（在马丁斯克塞斯策划导演的纪念Blues的七部纪录片中，据说这是最好的一部，当然，之所以选择它也是出于我一向以来对文德斯电影的偏爱），找了首Cassadra Wilson的“You don't know what love is”放在网页上。很喜欢她的声音。本来是想找她翻唱的那首J.B.Lenoir的“Slow Down”，但费了半天劲却怎么也找不到那首歌的完整版本了，于是只好另外选了一首。

在看这部电影之前，我对蓝调音乐只是一知半解，听的也不多。假如不是《布鲁斯之魂》，我可能永远也不会知道，在五六十年代还曾经出现过J.B.Lenoir这样一位杰出的蓝调歌手。可是，第一次听，竟然一下子就爱上了他的声音，还有他创作的那些优美的旋律。在那个特殊的时代，他唱着动听的情歌，表达他对妻子和家人的热爱。他也唱着忧伤的旋律，控诉战争给人们带来的灾难和痛苦。他有的只是一把吉他和纯朴的声音，可是他却轻而易举地打动了我的心。

看着看着便动了心思，想上网去查一下J.B.Lenoir的生平和音乐，加深对他的了解。结果发现英文网页还好，中文网页几乎没有。他去世得太早，在生前并未获得应有的重视。虽然在他去世之后，有无数的歌手翻唱了他写过的歌曲。也许人们早已遗忘了他的名字，被记住的只有那些永恒的旋律，不死的布鲁斯之魂。幸好还有文德斯的这部电影，让我在记住他的歌的同时，也记住了他微笑的面容和忧伤的眼神。

这是文德斯用音乐串起的一段美国历史：禁酒令遭到人们的反对、铁路开始四通八达、持续的经济萧条、高速公路侵占农民的土地、越南战争爆发、3K党横行。。。而这些历史也被布鲁斯音乐忠实地记录了下来。除了J.B.Lenoir，片中模拟旁白的Blind Willie Johnson虽然露面的次数不多，他的歌也同样令人感动。总之，这是一部很值得推荐的电影，尤其是对那些喜爱布鲁斯的朋友来说。

波兰斯基的顶峰之作，去年奥斯卡的大赢家，据说曾经在北京上演过，而我居然到现在才知道。比起前一阶段正在轰轰烈烈上演的“十面埋伏”来（现在好像还在影院里“一枝独秀”呢），“钢琴家”这样真正值得一看再看的好片却在上映时遭遇了票房的尴尬，这确实值得我们中国的电影人和观众深思。我们在电影院看到的真正的好片实在是太少了，了不起用一些没什么内涵的好莱坞大片来糊弄我们，很多堪称经典的欧洲影片却无缘在中国上映。真想质问一下那些手握电影放映生杀大权的官员们，你们是收了谁的好处，还是品味过低，根本分不清什么是好，什么是坏。

发了一大堆感慨，还没有说到正题，这是一部非常感人的影片，男主角的表演着实可圈可点，在奥斯卡上技压群雄，捧走小金人也是实至名归。影片将音乐与战争的主题结合在了一起，形成一种残酷而令人感伤的对比。优美的钢琴声贯穿了整部片子，也因此而使这部影片在观者的心灵上留下了不可磨灭的印象。人性的善恶在战争面前往往会表露无疑，而音乐总能在最后关头给人带来抚慰的力量，使人变得坚强和隐忍，并帮助你度过最艰难的关头，迎来光明与希望。 比约克的代表作，据称也是将是她出演的唯一一部影片。因为她为女主角投注了太多的情感与心血，以至“元气大伤”。看了影片之后对此深有感触，比约克的确是在用心演绎着塞尔玛这个角色。即便是作为一名看客，在观看整部影片的过程中都会感觉压抑，更别说是倾情投入地扮演塞尔玛这样一个彻头彻尾的悲剧人物的比约克了。即便如此，这部影片仍然有些地方让我忍不住微笑。那就是音乐。音乐是影片最大的亮色。每当音乐骤然响起，塞尔玛抛开现实的烦恼（不论现实有多残酷），忘我而投入地歌唱及舞蹈时，梦想便在一瞬间占据了我的心，使我满含热泪地微笑。幸好有了音乐，才使得塞尔玛在黑暗之中看到了一丝光亮，此刻的她是如此美丽和光芒四射。她的眼睛虽然看不到了，但她的心仍然可以感觉到音乐的力量。即便是在她生命的最后一刻，她仍然在歌声中微笑着，忘记了一切的痛苦。

和黑暗中的舞者一样，这也是一部真正讲述音乐的影片。1900，一个无师自通的钢琴家，他对钢琴的痴迷使得他全然沉浸在与现实脱节的音乐世界里，甚至心甘情愿地为此献出了生命。影片最精彩的情节之一是他带着小号手一同在风暴中弹钢琴的那段。他面带微笑，神态自若，双手轻松自如地在琴键上舞动。钢琴随着船体的颠簸在空荡荡的大厅里划出一个又一个圆圈，仿佛在跳着圆舞。而1900的弹奏却丝毫也不曾受到影响。另一个被公认为最经典的片断是1900与爵士乐大师之间的精彩对决。如果不是亲眼看到和亲耳听到，你绝不会相信世间真的会有这样高超的钢琴师和如此令人倾倒的弹奏水平，当然，随着1900与他的船一同沉入海底，这样的场景也将永远不复存在。

看了这部影片，才知道什么叫“天籁之声”。法拉内利的歌声震古烁金，无人能比。如今只能用高科技的电脑合成，才能达到使人灵魂出窍的效果。就连一向不懂得欣赏歌剧的我，在听到那样绝美的歌声时，也忍不住倒吸了一口冷气。真希望能够生活在法拉内利的时代，可以亲眼目睹他的绝世风采，亲耳聆听他的动人歌喉，该是怎样的幸运与满足啊。