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不知道别人看这部电影的时候是什么感觉，反正我是笑喷了N多次。电影讲述了在同一天的凌晨发生在不同城市的五个微不足道的小插曲，故事的主人公是城市里到处可见却又最容易被人们所忽视的出租车司机。这些普普通通的出租车司机才是最有故事的人。他们日日夜夜在路上不停地奔跑，遭遇各种各样的乘客，与他们产生这样或那样的交集。而这些人与人之间的交集才是最精彩也最真实的故事。 

女人的故事总是那么耐人寻味，尤其是由Virginia Woolf这样一个特别的女人引出的故事。1923年和丈夫一同住在伦敦郊区的Woolf正在创作《达洛维夫人》，身体的不适和心智的狂乱使她越来越多地陷入了喃喃自语和幻觉之中。她被小说的情节所困扰，渐渐混淆了现实与虚构之间的界限，同时，她在安静的乡间不但不能找到心灵的平和，反而变得更加焦躁不安，感觉仿佛被禁锢了一样。难以逃避的空虚让她反复思索生命的意义。最终，她用陌生人的自杀来唤醒了书中的女主人公，自己却选择了放弃生命。

二战后的洛杉矶，Laura Brown是一个再普通不过的家庭主妇，她拥有着幸福的家庭，爱她的丈夫孩子，肚子里怀着第二胎，正在为庆祝丈夫的生日亲手做蛋糕，《达洛维夫人》正是她手头在看的一本书。女友的突然到访使她潜伏的自杀倾向突然显露了出来，并从此顽固地占据了她的脑海。于是她把孩子托付给旁人，带着那本书，准备在一个旅馆的房间里悄无声息地结束生命。虽然在最后关头她选择了放弃，可是伏笔已经就此埋下，她的心再也无法平静如初了。

时间又过去了半个世纪，现代版的“达洛维夫人”——Clarissa出场了。与Woolf的狂乱和Laura的彷徨不同，她是个独立自我的现代女性，和同性恋的伴侣已经共同生活了十年，并且通过人工授精拥有一个女儿。她唯一的心结就是相识多年的前男友Richard。Richard身患绝症，不想再苟活于人世，出于对Clarissa的爱，他才勉强坚持了下来。这一天，Clarissa正在忙着筹备晚宴，为Richard的新书得奖而庆祝。一个多年未见的老友出现在她的面前，打乱了她的心绪，多年前的记忆开始浮出水面，她忍不住痛哭失声。影片结尾时，Richard以他的自尽淡出了Clarissa的生活，一个老妇人敲开了她的房门，这时我们才发现，原来Richard就是多年前那个站在窗前拼命呼唤妈妈，并且挽留住了她的生命的孩子。而Laura在生下第二个孩子之后，还是抛弃了家庭，义无反顾地走上了追寻自我之路。

一个“达洛维夫人”，将生活在不同时空的三个女人紧紧地联系了起来，却丝毫不让人感觉突兀。除了情节之外，更为巧妙的是影片中一再出现的意象，比如晃动的水波，淹没了Woolf的水流也险些让Laura陷入没顶之灾，前者是真实的，而后者却是出于想象。还有房间里的鲜花，似乎象征着枯萎的生命被新鲜的生命所取代。关于死亡的意向更是反复出现，Woolf用鲜花点缀死去的小鸟的墓穴，然后静静地躺在旁边，注视着那个已经陨落的生命，脸上呈现出若有所思的表情。Clarissa更是赤裸裸地直面死亡，从而告别过去，开始了新的人生。片中三位女主角的表演可以说是平分秋色，各有各的精彩，虽然Nichole Kidman凭借着特殊的扮相从外型上取胜，最终拔得了当年奥斯卡影后的头衔，但Meryl Streep 和Julianne Moore对于角色的出色诠释也丝毫不显得逊色。尤其是Meryl Streep，不愧是老戏骨了，只要有她出场，必定就有好戏看。

剧本、导演、演员的共同努力，塑造出了这样一部令人叹赏的经典之作。在一天里发生的三个不同的故事，串起了不同时代女性的自我认知。让我无比喜爱的这部电影，也留给了我无尽的思索空间。我是谁？我为什么而活？今天我没有答案，明天，也许我还会继续追寻。。。

这又是一部根据真人真事改编的电影。看这种电影比较容易投入，因为想到它只是在真实的故事的基础上进行了一定程度的艺术加工，所以便比虚构的故事多了几分可信度。我很喜欢影片的开头，流畅的镜头语言充分体现了电影独有的魅力和表现手段。片中还运用了不少武器的特写镜头，堆积成山的子弹和枪械给人留下了深刻的印象。军火商和国际警察之间的斗智斗勇更是被演绎得惊险不断，好戏连连。
 
从总体上来看，影片对于人物心理的刻画很成功。在应付生意场上形形色色的危险分子时面不改色，游刃有余，在军火圈中运筹帷幄、决胜千里的“战争之王”，当面对吸毒成瘾的弟弟时却无计可施，而当他在年幼的儿子枕边发现枪支时也只能不动声色地将其扔进垃圾桶。不过，战争之王毕竟不是常人。他在国际警察的追击下于千钧一发之际指示飞行员迫降，并迅速将武器分发给当地居民以销毁罪证的一幕尽显大军火商的非凡魄力和胆量。尼古拉斯凯奇在片中的表演十分值得称道。他在“被迫”杀死竞争对手前内心的矛盾与挣扎在之后那一声轻轻的“stop”里表露无疑。他终于在完成了这次血腥的杀戮之后，从提供武器的“间接杀人”者进化成了直截了当的刽子手。那一夜，他第一次尝试了用火药和毒品混杂在一起的“Brown Brown”。在梦中，他看到了被炸弹炸断手臂的孩子，还有死在他手里的竞争对手。他在雪地里踯躅，面对鬣狗的利齿，欲哭无泪。从那一天起，他感觉他的生命被诅咒了，一切再也无法回到从前。当他想要抽身而出的时候，却发现他早已弥足深陷，无法自拔了。
 
说实话，我认为这是一部非常适合男人看的电影。相信大多数男同胞都会喜欢。至于我，本着欣赏一部颇有深度的影片的初衷，也算是达到预想的目标了吧。

细腻是女性电影的一大特点，以情动人是免不了的，但感动的瞬间多数都是含泪带笑，影片所描述的故事也仿佛就发生在你身边一样，很容易激起你的共鸣。90年代真是美国电影大丰收的时代，那十年间竟然涌现出了如此多的优秀影片，尤其是九十年代初期。但是也由于时间较早的缘故，很多好电影都被现在的人们淡忘或忽视了。其实就算是在十年后的今天，再看这些电影，不但不会觉得过时，而且还有一种久违的亲切感。《油炸绿番茄》诞生的那一年，我刚好18岁，正是花样的年华，那一年我不太情愿地进了军校，开始了为期一年的军训，关于青春的回忆也被迫掺杂了许多不太美好的片断。

那一年Jessica Tandy以82岁的高龄出演此片，与她演对手戏的是同样身为奥斯卡影后的Kathy Bates。片中的两位年轻女演员也都各自交出了合格的答卷。尤其是扮演年轻时的艾姬的Mary Stuart Masterson，将一个率性、叛逆，洒脱不羁的女孩子演绎得活灵活现，让人没法不喜欢。故事是围绕着两个女人之间的友情展开的。身材肥胖、自卑的艾芙琳生活并不如意。丈夫每天回家就知道端起盘子，坐到电视机前看球赛，两人之间几乎没有什么感情的交流。艾芙琳为了挽救这摇摇欲坠的婚姻，特意去参加了女性学习班，但仍收效甚微。一个偶然的机会，她在养老院里认识了一位乐观开朗的老奶奶妮妮，两人逐渐成为忘年之交。妮妮断断续续地给艾芙琳讲述了艾姬和露丝的故事。

性格倔强孤僻的艾姬从小便不怎么讨大人的喜欢，只有哥哥巴迪是她的知己。可是哥哥却在一次火车事故中意外地丧生了。悲痛欲绝的艾姬将哥哥的死归罪于其初恋的女友露丝，从此将露丝视为仇人。转眼间艾姬已经长成了一个像假小子一样的少女，青春期的她也越发叛逆起来，总是不停地给父母制造麻烦，没什么同性朋友，却喜欢和男孩子们成天混在一起。为她担心她的妈妈特意找来温柔贤淑的露丝，想让露丝用她的行为去影响艾姬，谁知道阴错阳差之下，露丝却与艾姬成了最好的朋友，而且还在艾姬的带动下，放开了拘谨的个性，也变得和艾姬一样爱说爱笑起来。

就像露丝与艾姬一样，在和妮妮的交往中，艾芙琳也逐渐地找回了自我。她开始学会发泄郁积在心里的苦闷情绪，不再自卑，找到了工作，还在和丈夫的关系中掌握了主动。她终于走出了生活的阴影，而此时露丝和艾姬的故事也已接近尾声。离开了养老院的妮妮却发现自己原来的房子已经被推倒，她已无家可归了。艾芙琳决定将妮妮接回自己家里，用关怀和爱回报妮妮带给她的一切。

曾经见证了露丝和艾姬的友情的Whistle Stop Cafe早已被废弃，铁轨上也不再有火车驶过。露丝的墓碑前静静地躺着艾姬留给她的字条。落叶在秋风中飞旋，往事似乎已悄然走远。而目光里满含自信的艾芙琳似乎猛然间想到了什么。她搀着面带微笑的妮妮，朝着远方走去。。。

 

你遇见一个人，和她一起坠入爱河，然后共同拥有了点点滴滴的回忆，当然，相爱的最初阶段总是充满了欢乐、美好的记忆，但随着恋情的深入，矛盾、嫌隙开始逐渐显露出来，你嫌她讲话的方式有些粗俗，而且总是喜欢把头发染成稀奇古怪的颜色，她嫌你木讷无趣，而且总是一副不合群的样子。争吵的次数越来越多，欢乐被痛苦所替代，爱情也渐渐改变了颜色。于是你下定决心将她从你的记忆深处彻底抹去，从此开始新的生活。可是，在消除记忆的过程中，你却发现丢失的全都是过去那些美好的瞬间。它不由得你选择，忘记她，就等于忘记美好的一切。你犹豫了，彷徨着，想留住记忆，想挽回过去，其实是想召回你丢失的那份爱情。于是兜兜转转，你又回到了她的身边。似曾相识的感觉，过去在你眼中的缺点竟然变得那么可爱，因为她就是你爱的那个女孩。 

无数记忆的碎片通过影像完美地呈现在我们的眼前，现在，过去，未来，像蛛网一样交织在一起。现实与幻想难辨真伪。鬼才编剧查理考夫曼总是能给观众们带来惊喜。由《傀儡人生》到《改编剧本》再到《美丽心灵的永恒阳光》，查理考夫曼以他无庸置疑的才华和独树一帜的风格征服了我，使我成为了他的忠实粉丝。也许电影作为艺术形式的一种，最好的表现手法便是超现实主义。你突然变得分身有术，甚至以成人的身体回到童年，你在不同的时空之间任意地穿梭，身边的人或物倏然消失。而这一切不过是为了验证那份你无法失去的爱情。 

很喜欢金凯瑞和凯特温斯莱特在片中的表演，金凯瑞的转型非常成功。《楚门的世界》和这部《美丽心灵的永恒阳光》都是不可多得的佳作，凯特温斯莱特也充分证明了自己的演技。他俩将一段连接孤独心灵的爱情演绎得格外生动感人。我特别喜欢凯特在金凯瑞回到童年时出现在厨房里的造型。火红的头发，复古的妆容和性感的连衣裙，简直就是一个活脱脱的古典美人。不可否认，凯特身上确实有一种鲜见的古典美。除了这部电影之外，我还很喜欢她主演的《Holy Smoke》。她在这两部电影里的表现完全不同于《泰坦尼克号》里空洞乏味的表演，令人不由对其刮目相看。原来小妮子也是如假包换的演技派呀~~~（英国演员好像没几个不是演技派呃，呵呵。。）

  

这部90年大卫林奇的《我心狂野》延续了他一贯的荒诞诡异的风格，但主题却是坚贞不渝的爱情。男主角是那时还很年轻的Nicholas Cage。电影的奇妙，就在于它可以跨越时空。在你为一个人的年华老去而感慨唏嘘的时候，你可以回过头去看他十几年前拍下的老片子，然后从里面找到他青春的风采和魅力，就好像这么多年的时光倏忽间消失不见了一样。我想，倘若是Nicholas自己来做这件事情，恐怕会有更深刻的体会吧。那时的他真帅，一件老土的蛇皮夹克，穿在他身上立码显得酷劲十足。正像他在片中所声明的那样：这件衣服代表了我的个性。他所扮演的Sailor，就是那样狂放不羁，全世界仿佛都不在他的眼里，直到他遇到并且爱上他的Lula。

 

给我留下最深印象的场景，是Sailor在迪厅里教训那个纠缠Lula的男青年，并且逼着他给Lula道歉，然后拿过乐队的麦克风，对着她唱起了深情款款的情歌。那一刻，我不由自主地羡慕起了片中的Lula，她应该算是全世界最幸福的女人了吧？片子结尾时，Sailor被一群人围殴之后，突然意识到Lula在他心目中有多重要，于是不顾一切地跑了回去。当他从数辆车的车顶上飞跃而过，终于来到Lula的面前，朝着她伸出双臂的时候，我的心也激动得狂跳了起来。这就是只属于青春的激情和狂野吧，它是多么美好而令人向往啊。还有片尾Sailor为Lula所唱的那首柔情无限的《Love me Tender》。如果这首歌真的是出自他的声音，我简直忍不住要崇拜他一把了。因为他的歌声真的好动人啊。。。

 

当然，这部影片里也有不少地方明显地体现出“大卫林奇式”风格，比如血淋淋的车祸现场，被狗叼走的断手，三个肥胖裸露的跳舞女人，Lula神经质的妈妈用口红染红的脸庞，出现在Lula和Sailor幻觉中的巫婆和仙女，Lula爸爸被火烧死的场景，杀手头部被枪轰掉的镜头等等，都给观众的视觉造成了不小的刺激。不过这一切都只是为渲染那一场轰轰烈烈的爱情而增加的作料而已。也丝毫不妨碍我对于本片的喜爱之情。

 

 

《楚门的世界》是一个荒谬的世界，它讲述了这样一个故事：在一个叫True Town的小镇上，有一个貌似平凡的普通人，他的人生乍看上去与我们并没有太大的不同，除了一点：围绕在他身边的所有一切都是假的，都是人为制造出来的，包括天气、他最爱的海滩、他身边的每一个人（包括父母、妻子、最好的朋友），他生命的每分每秒都处在旁人的监视甚至控制之下，却对此浑然不觉。Everything is fake，Everyone is pretending。可是这一切却偏偏发生在一个叫“Trueman”的人的身上，这真是莫大的讽刺。

“不自由，毋宁死”，当Trueman意识到事情的真相时，他决定以一人的力量来对抗周围这个虚假的世界，他决定出逃。这是影片最感人的一段，在人为制造出的暴风雨中，Trueman乘坐的帆船随时都可能倾覆，他也被抛到了咆哮的海水中。他奋力地挣扎着，不光是为了求生，也是在为主宰自己的命运而努力。当“雨过天晴”，Trueman重新精神抖擞地站在船头，眼里充满了新生的希望时，我的心被深深打动了。可是，影片的高明之处在于它并没有在这里戛然而止，紧随其后的还有另一个高潮。在海水的尽头，船撞上了一面坚硬的布景墙。这时Trueman才发现，原来海水、蓝天、白云，这一切的一切都是假的，从仿造的天幕上方传来了节目制作人的声音，也许他把自己当作了上帝，至少是主宰Trueman命运的人。他以为Trueman会永远处于他的掌握之中，他无路可逃。可是，Trueman毕竟是Trueman，他不要过虚假的人生，他终于还是对着自以为高明的制片人，以及千千万万在电视机前盯着他看的观众们优雅地鞠了一躬，脸上挂着他惯常的微笑，从背后的小门毅然地走了出去，只留下呆若木鸡的制片人和无数为他欢呼的观众。好样的，Trueman！

在和制片人对话的过程中，Trueman问了这样一个问题：Who am I？被安排的人生也许风平浪静，一帆风顺，可以按部就班地在正常的轨道上运行，无需担忧，也无须害怕，可是这还是自己的人生么？生命虽然不由我们主宰，但我们至少可以选择属于自己的人生，做一个真真正正的“人”。而这也才是楚门想要拥有的世界。

 

 

昨天临睡前看了一部很棒的片子——《暴雨将至》，剧情，演员，画面，音乐，哪儿哪儿都好，当然最了不起的还是首次执导电影便取得非凡成果的马其顿导演米柯曼彻夫斯基。尤其喜欢片子里的配乐，非常磅礴大气的感觉，直抵人心深处。残酷的战争，源自于由来已久的种族仇恨，与之相比，生命、人性、爱情都变得不堪一击，被裹挟其中的人们亦无处可逃。导演用了分段叙事的手法，将三段看似独立的情节巧妙地穿插在一起，结尾与开头的衔接暗示了圆圈似的轮回，同时又刻意地安排了在时间上难以自圆其说的细节，这种时间上的错乱感模糊了真实与虚幻之间的界限，发人深省。影片中给人留下深刻印象的镜头处处可见，比如片子的开头，神父在果园里采摘西红柿，他脸上带着纯净安详的笑容，而此时雷声滚滚，暴雨将至；壮观的山地风光，皎洁的月光下矗立在海边崖下的教堂；孩子们在火堆中间丢掷子弹，喧闹声惊动了正在虔诚地祈祷的神父；摄影师和女友在出租车里绝望地拥抱亲吻；光着屁股的孩子手持冲锋枪玩耍；结尾处暴雨倾盆而下，淋湿了摄影师的尸体，也冲淡了他胸前的鲜血。。。

对于真正喜爱电影的人来说，这的确是一部值得一看再看的片子。最后，忍不住还想再说一下，这部片子的配乐实在是太太太好听啦。。。  

 

起初世间万物皆无，你能听到的只有音乐。第一天，上帝创造了太阳，太阳发出耀眼的光芒。第二天，上帝创造了海洋，海浪打湿了你的双脚。而后上帝创造了风，风儿轻拂。第三天，上帝造出了青草。当你割草时，草儿会哭泣。你要轻抚它，对它轻声细语。如果你用心去触摸一棵树，你就变成了树。第四天，上帝造出了牛儿，它们呼出的气体暖烘烘的。第五天，上帝创造出了飞机，即使你不坐上去也能看到飞机飞过。第六天，上帝造出了人，男人，女人和孩子。我喜欢女人和孩子因为亲吻他们时不会被胡子扎到。第七天，上帝要休息了，于是造出了云彩。如果你仔细看，便能看到其中隐藏的所有故事。而后上帝思考是否遗漏了什么。第八天，他造出了乔治。

记住乔治那天真无邪的笑容，学会用纯真的心来看待生活。然后你会发现，世界原来竟如此美好，活着的每一天都能感受到人生的美妙。