影音视频

    电影是一门有时间限制的艺术，会因为一个人的思维方式和年龄而改变。我希望我的电影可以反映两样东西：一是环境，二是我。这不是什么伟大的想法。电影的世界，那是我可以控制的。我设计这个世界出来，可以一剑解千愁，人生却不能如此潇洒......

                                                                    ---徐克

有人的地方，就有江湖。

有人的地方，就有江湖

徐克这样描述自己的银幕世界时，难免让人们对他神秘的人生世界充满遐想......

第一眼见徐克，一副桀骜不驯的形象，清癯俊朗的外表下显出干练，让人印象深刻，衬着他的胡子和雪茄、墨镜，一副典型的“江湖侠客”的样子。

但就是这个人创造了香港武侠电影的奇迹。

       他原名徐文光，英文名Tsui Hark。祖籍广东海丰，1951年2月生于越南。1964年13岁时，开始拍摄8毫米电影。1966年移居香港，完成中学教育。1969年进入美国德克萨斯州的南循道会大学。1970年停学环游美国，后来转到美国德克萨斯州州立奥斯丁大学修读广播电视/电影课程，与朋友合拍了一部45分钟的有关美籍亚洲人的纪录片《唐人街的月亮》。1975年大学毕业后，在纽约编辑一份唐人街报纸，并组织了一个社区剧社，参与当地的化埠社区有线电视节目制作。1977年返回香港，不久加入电视广播有限公司，担任香港无线电视台的编导、监制等工作，后转入香港佳艺电视机构。

新蜀山剑侠：

《新蜀山剑侠》不仅在视觉效果的特技制作上表现突出，对香港电影工业的发展产生了重要影响，而且以其浪漫奇情、偏险怪激、借古喻今等多种风格元素的尝试，为后来徐克新武侠电影的辉煌奠定了基础。 

     《新蜀山剑侠》剧本表现的内容层次丰富，想象力神奇、人物个性鲜明以及故事情节曲折跌宕，都不逊色于还珠楼主的原著《蜀山剑侠传》。而且，徐克又以片中人物之口道出了“门户之见足以祸国殃民”的影片主旨，思想境界大气磅礴。

打造经典《英雄本色》: 

    1986年8月，首映之后的《英雄本色》很快在香港掀起了一股热潮。正如徐克所预期的，影片传达的“尊严”和“友情”的主题在观众中产生了强烈的共鸣，甚至一些经典台词在普通观众中广为流传。周润发在片中所说的"我永远都不会让人用枪顶着我的头”，成为了青年人彼此告诫要活的有骨气的通俗语言，而“失败了三年，有机会我一定要把失去的东西拿回来”，恰恰是对尊严的重视。《英雄本色》在当年创下了3465万的最高票房记录后，在第23届台湾电影金马奖评选中获得了最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳摄影奖、最佳录音奖等四项大奖。又于1987年4月第6届香港电影金像奖评选中，获得最佳影片奖与最佳男主角奖殊荣。这使《英雄本色》的出品方--徐克电影工作室大有收获。

    1988年，香港掀起“英雄片”热潮后，徐克又监制了另一部吴宇森指导的影片《喋血双雄》。影片在取得票房成功之外，于1989年获得第9届香港电影金像奖最佳导演奖、最佳剪辑奖，参加了加拿大多伦多、美国芝加哥、荷兰鹿特丹等影展，并在法国30家影院公映，获得第42届嘎纳电影节电影市场最佳影片奖。1990年，《喋血双雄》在全美院线公映，这是继李小龙的《精武门》之后，第二部打入美国电影市场的中国电影。

钟情《倩女幽魂》

     1987年初，徐克电影工作室开始筹拍新版《倩女幽魂》。

    徐克亲自担任影片艺术监制，导演则由程小东担当。早在创作剧本时，徐克就于程小东多次在一起探讨男女主角的人选。男主人公书生意气、憨直单纯，没有过多的激情段落，但在平实中展现人物性格特点反而更难。徐克为选择扮演宁采臣的合适人选费尽心思，香港影坛风头正劲的当红小生张国荣最终闯入了他的视野。在徐克1986年监制的《英雄本色》中，张国荣扮演了宋子杰的角色。徐克曾对他的表演大家赞许，而他的青春活力和天真纯朴，与《倩女幽魂》中的宁采臣极为相似。后来，徐克与程小东仔细讨论后，决定由张国荣来扮演宁采臣。

“人生路   美梦似路长
路里风霜  风霜扑面干
红尘里   美梦有几多方向
找痴痴梦幻中心爱
路随人茫茫
人生是   美梦与热望
梦里依稀   依稀有泪光。。。”

    《倩女幽魂》的音乐创作却颇费了些曲折。原来最初选择的音乐人已经为《倩女幽魂》创作了几首曲子，但徐克听了并不喜欢，觉得同电影的感觉不是很契合。于是徐克急忙跑到了黄沾的家里，请他为《倩女幽魂》写歌。黄沾听到徐克过来说想请他为《倩女幽魂》写歌，就马上答应下来，随后，黄沾便随徐克去了戛纳，在那里为影片写了一首名为《人生路茫茫》的曲子，写好旋律，填好歌词，马上获得通过。这首《人生路茫茫》最终成了影片的主题曲，而主题曲的名字也改为《倩女幽魂》，它的旋律与歌词意味深长---

     拍摄《倩女幽魂》时，正是在徐克监制的《英雄本色》大获成功之后不久。随着拍摄工作的推进，徐克自信的认为，《倩女幽魂》与《英雄本色》相比，只是影片类型不同而已，艺术水准则部分伯仲。

笑傲江湖:

1990年初春，电影工作室的一部新电影--《笑傲江湖》开拍

“沧海一声笑
沧海一声笑 滔滔两岸潮
浮沉随浪只记今朝
苍天笑 纷纷世上潮
谁负谁胜出天知晓
江山笑 烟雨遥
涛浪涛尽红尘俗世几多娇
清风笑 竟惹寂寥
豪情还成了一襟晚照
苍生笑 不再寂寥
豪情仍在痴痴笑笑。。。"

          正是有了同黄沾的交流，徐克才决定，《笑傲江湖》以一句话作为影片的开头：“问世间，到底有多少人能笑傲江湖？”后来，徐克就提议由黄沾来写这首《笑傲江湖》。

 《笑傲江湖》既有胡金铨古朴的浪漫风格，使造型具有中国古代木刻白描人物的意趣，又有徐克式的天马行空、迅速流畅的武打设计，和角度多变的的镜头和剪接；可谓写实与想像并行，视觉上有一种潇洒的美感。

打造新的神话《东方不败》:

      在1990年与老导演胡金铨一道拍摄完《笑傲江湖》后两年，徐克便启动了《笑傲江湖Ⅱ东方不败》的拍摄工作，担任影片监制并亲自编写剧本。这部电影的风格与《笑傲江湖》完全不同，一改香港武打片常见的写实感，天马行空的壮观影像充斥了影片，开创了香港新派武侠电影的潮流。一直到很多年后，《东方不败》都被视为香港武侠电影的经典剧作。

构思新的武侠经典:

《龙门客栈》是一部政治寓意深刻的电影，故事背景正是明朝景帝年间的“夺门之变”

       龙蛇混杂的荒漠客栈里，各怀心事的武林高手纷至沓来，东厂太监和武侠义士之间的正邪之战....在《新龙门客栈》中，徐克将时间背景定为明朝末年、官宦专制的年代，故事则由杨宇轩的被害不断展开。为了救护杨家后代，有了周淮安和丘莫言、金镶玉，一个男人和两个女人，他们的情感变化成为推动故事发展的主要线索。相对于《龙门客栈》，金镶玉是一个全新设置的人物。外表风骚泼辣，骨子里有情有义。她与周淮安、丘莫言之间的情感与狭义的交错，使刀光剑影的龙门客栈充满了浪漫气息。这样的武侠精神，在传统电影中是绝对不可能出现的，却被徐克大胆尝试了。加上影片的动作场面凌厉、肃杀，令人震撼，因此，该片一上映便好评如潮，并取得了极佳的票房成绩。

有评论称：

“武侠”体现的是中国式的浪漫主义，与美国“西部片”的那种“白日梦”不同，“武侠”是在“现实”基础上对其的超越。因此，人们在欣赏与”武侠“有关的文艺作品时，注重的是虚实结合的”意境“，注重的是隐藏在”武“后面的人文精神，”武侠文化“是武侠文艺作品的主要特征。作为一部新时期的武侠电影，《新龙门客栈》秉承了这一特点。

由民间传说演绎的《青蛇》

徐克没有想到，一个已经给人们留下固定印象的经典故事，却在李碧华的笔下出现了变化。

”每个男人，都希望他生命中有两个女人：白蛇和青蛇。同期的，相间的，点缀着他荒芜的命运。只是，当他得到了白蛇，她渐渐成了朱门旁惨白的余灰；那青蛇，却是树顶青翠欲滴爽脆刮辣的嫩叶子。到他得了青蛇，她反而是百子柜中闷绿的山草药；而白蛇，抬尽了头方见天际皑皑飘飞柔情万缕新雪花。”

                    ---李碧华

阅读完李碧华的《青蛇》之后，徐克第一个感觉就是：原来《白蛇传》的故事是可以这样来写的。

     立意、音乐、画面，是徐克创作《青蛇》得以成功的三个重要因素。银幕上的《青蛇》画面鲜艳，风景秀丽，如入仙境，宛如一副山水画，意境飘渺。王祖贤扮演的白蛇温婉、秀美、妩媚动人，而张曼玉扮演的青蛇则尽显了妖艳与野性媚惑。

     电影上映后，评论界将《青蛇》看做是徐克在电影做法上的重大突破，成为是“尝试用现代理念颠覆传统体裁”，取材于中国古代家喻户晓的古代爱情故事，以“旧瓶新酒”的手法重新演绎，注入现代元素，并取得了巨大成功。

贺岁片《金玉满堂》（又名：满汉全席):

就在1994年秋天，徐克开始着手喜剧影片《满汉全席》的拍摄，准备作为1995年贺岁片推出。这是徐克第一次以贺岁为由头拍摄的电影，也是第一部以美食为体裁的影片。最初，是好友黄百鸣找到徐克，对他建议说“我选了一个美食体裁的故事，热热闹闹的，拍出来作贺岁电影一定不错。”

       这部电影与其他影片不同，最大的难度是如何把食物拍的既新鲜又漂亮。因此，在剧本完成后，徐克进行了繁琐的准备工作，其中重要的一项就是与美食顾问探讨片中饮食的拍摄方法。作为贺岁喜剧，群星荟萃很重要，徐克的新影片云集了张国荣、袁咏仪、钟镇涛、赵文卓、罗家英等一批明星，可谓群星闪耀。

      春节前三天，《满汉全席》在香港五大院线之一的东方院线公映。徐克对厨艺体裁的大胆尝试，通过轻松的故事和幽默的风格，使影片在票房上大获成功，取得了3100万港元的收入。

改编名著 成就一段剑缘：

         2005年，《七剑》的成功，标志着徐克创造的又一个武侠电影新时期已经来临。

      《七剑》与以往的武侠电影不一样，采用的是写实风格，强调真实感，从写实的元素中找出找出令人振奋的东西，把生活的质感和武侠的世界拉近，把现实和传奇逐一对比，它的成功，标志着徐克创作的一个武侠电影新时期已经来临。

剑啸江湖：

       在香港影坛，徐克是有名的多产导演，从1979年的电影处女作《蝶变》开始，在影坛打拼二十几年，他的作品竟然多达50余部。而且，徐克一直引以为自豪的是，他绝不仅仅是电影作品的数量多，质量上也是无可挑剔。

       五十知天命。如今的徐克早已年逾五十，但他却从不言老，而且对事业的发展充满信心。人生短短几十年，徐克的目标就是要在有限的生命里拍摄出更多的优秀作品。

       人生恨短，徐克的电影之路还很漫长，也希望徐克导演能继续给广大观众带来更多更好的电影作品