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   写在前面——每个人有每个人心中的三国，那是个人品味与修养所酿，我们不应该要求一个人人欢喜、人人认同的三国世界，因为乌托邦本不存在。

[影评]《赤壁》之上篇

     从2002年的《英雄》开始，华语电影正式进入古装大片时代。但无论是《十面埋伏》的三角爱恋，还是《无极》的虚无缥缈，或是《夜宴》《黄金甲》的宫廷争斗，都是外表富丽堂皇，败絮尽在影片中，缺乏一种真正的史诗气魄。即使好评如潮的《投名状》，也只是将个人遭遇置于历史大背景下的兄弟情仇和平民抗争，无法配得上“史诗”这一称号。终于，描写中国古代战争史上最著名战争“赤壁大战”的《赤壁》出炉了，在2008年的夏天及时填补了这一银幕“史诗”空白。一时间，铺天盖地的宣传迎面袭来，毫无疑问，这个夏天华语影坛就是《赤壁》（上）的天下！

  剧情一瞥：“东汉末年分三国，烽火连天不休！”.....

 权臣曹操挟天子以令诸侯气焰不可一世。为将当时艳名四播的大小二乔收于铜雀台中，他兴兵八十万南下欲全取孙刘。刘备军师诸葛亮因结盟事宜前往东吴，舌战群儒，他得到了护妻心切的水军大都督周瑜说动吴主孙权答应与曹操一战。周瑜对诸葛亮深为忌惮，设计陷害，诸葛亮神机妙算，草船借箭，躲过一劫...中影公司力图将这部电影打造成一部里程碑式的华语片。

   无论您是不是三国迷，就在今年暑期通过光碟、电影也好感受下三国的魅力吧！吴宇森不会让您失望的——他老人家阔别华语影坛十余载，这次强势回归，既有8000万美元的庞大财力资助，又有梁朝伟、金城武、张丰毅、张震、林志玲、赵薇等一干两岸三地的实力派偶像派大明星加盟，即使没有曾经的超白金搭档发哥，也有足够的号召力诱惑大家欣赏下吴氏电影了。

吴宇森说他10岁的时候就用毛笔把“三国”人物画在玻璃上，这种痴迷程度同彼得·杰克逊对“金刚”的感情是一样的。他们何其幸运，能够有机会把自己儿时的梦搬上银幕展现给全世界看，就好象电影里周瑜在众人面前的慷慨陈词：“我有一个梦想。”其实，这也是我们共同的梦想。“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，连赵薇饰演的孙尚香都会跳出来说一句“天下兴亡，匹女有责”，试问还有谁没做过这“江山多娇、英雄折腰”的春秋大梦呢？不过做归做，恐怕也难有人比吴宇森的这场梦做的更大了，大到足以在中国的电影史上竖起一座前无古人的丰碑。亚洲电影史上史无前例的巨额投资所换来的宏大场面和逼真特效，即使放在电影王国好莱坞也豪不逊色，能拿出来与之相媲美的也只有《指环王》、《特洛伊》等寥寥几部“巨片”而已。那长江之上舳舻千里、旌旗蔽空、天堑变通途的气势磅礴，那八卦阵内刀光剑影、狼奔豕突、血雨腥风的奇门遁甲之术都令人叹为观止。作为武侠片大导演张彻的再传弟子，又有《风语者》的经验在前，吴宇森在战争场面的调度上表现的游刃有余。诚然他从恩师那里继承下来的对个人英雄主义一贯的崇拜与夸张似乎不太符合中国观众对古代战争的传统想象，但看着张飞赤手空拳仅凭一身蛮力横扫曹军众士卒还是很让人大呼过瘾。从这一点上来说，
《赤壁》确实没有《投名状》风格写实；但换一个角度讲，《赤壁》要比《投名状》更加浪漫。这不仅仅是周瑜、小乔俪影双双、儿女情长式的浪漫，更是一种“江山如画，一时多少豪杰”般气壮山河式的浪漫。吴宇森用他精致到一草一木的构图打造出诗画一般的古代中国，无形的也为这部影片奠定了史诗般的基调。因为我们都知道，“史诗”之所以被称之为“史诗”，不仅仅要有一个系统完整的历史脉络，更要有一种瑰丽浪漫的诗般气质。在这一点上，就算《赤壁》做的还不够完美，但至少也能算得上合格了吧。其实，我们不带着太多挑剔的眼光去欣赏一部电影，也许那份境遇与收获会更好的。  您说对吗？


《赤壁》对吴宇森来说是一个全新类型的尝试，但作为一个以暴力美学著称于世的风格化导演，吴宇森并没有放弃他以往影片中的标志性元素。虽然不可能再有枪林弹雨、炸弹横飞的火爆场面，但冷兵器时代的主人公们依然被塑造成了战无不胜的万人敌。昔日“小马哥”身上闲庭信步、镇定自若的英雄本色在本片中几位主将的身上得到了很好的继承和发扬，无论是关羽、张飞、赵云还是东吴阵中的甘宁，对敌时都处变不惊并且出手不凡。而吴宇森对自己风格的坚持也不仅仅只表现在剧中人物的设计上，在情节和道具方面也一如既往。比如，他永远不忘贴上的白鸽标签，以及孔明与周郎“敌对”立场上惺惺相惜的那次谈话，俨然就是《喋血双雄》中周润发与李修贤的翻版，让人不禁怀念起那个香港电影的黄金时代。


如今，香港电影依然在低谷中徘徊，从鼎盛时期的年产300多部到去年的20几部，可谓是惨淡经营。为摆脱困境，越来越多的香港电影人北上淘金，发掘大陆市场，合拍之风盛行。也是出于市场的需要，如今的港片港味越来越淡，呈现出被大陆电影同化的趋势。好在吴宇森是在“黄金十年”的末期离开香港飞赴好莱坞的，因而身上并没有像其他香港影人那样被打上低迷时期焦虑、无奈的烙印。在《赤壁》中那些无厘头的小幽默背后所体现出的正是港片鼎盛时期的一种自信，于“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。 《见龙卸甲》里濮存昕扮演的那个孔明在几月前不就已成笑谈了么？


袁和平曾经说过，他拍的戏虽然人物穿着都是古装，但言行举止还是一副现代人的模样。《赤壁》自然也是如此。作为一部商业大片，满足时下观众的欣赏口味必然是其首要的任务，因而现代性也理应成为必备元素。所以当有些观众嘲笑片中现代化的台词时，我觉得他们真有点搬起石头砸自己脚的意思。想当年罗贯中把《三国志》“翻译”成《三国演义》的时候不也用的是明代的白话文么？真不知道观众们对中国大片的成见什么时候才能得到彻底的消除，似乎出一部骂一部、骂得越热闹票房就越高已然成了本土大片的一种难以理解的消费模式。我就纳闷了，怎么没有人去嘲笑好莱坞大片里的幽默感，仿佛那就是理所当然的事情？难道对于国货就应该用更高的标准严格要求么？这种心态真的是耐人寻味

细数这部影片：

优点
TOP1 音乐
看完上部赤壁，最令人影响深刻竟然是一个最容易让人忽略的环节——音乐。赤壁的主题曲被演绎的出神入化，尤其是赤壁周瑜在听牧童吹笛子的那段，这段被我认为是整部电影最出彩的镜头，赤壁的旋律从单薄的笛声到雄浑的交响乐，其衔接是那么自然，那么让人陶醉，场景此时也随着音乐如梦如幻，这里，真正与观众产生了共鸣，可是很可惜，这种共鸣就出现了这么一次。

TOP2 光影画面

这几幅海报一个字概括人物性格，真贴切！

以前就特喜欢赵云——胡军的勇猛演义真的没让我失望！

TOP5 人物性格
吴导颠覆了赤壁中诸多主角的性格特点，诸葛亮变成了一个调皮的大男孩，同时又与周瑜有琴瑟之交；周瑜儒雅贤达，同时又不失大将风度，我认为吴导在这方面很有创意，毕竟，我们受够了半人半神的诸葛亮，厌倦了小鸡肚肠的周公谨，中国人需要颠覆传统，中国传统需要中国人来颠覆！吴导，向您致敬！但是，我也会记得周瑜和诸葛亮一段很经典的对话。
周瑜看了看诸葛亮
诸葛亮说：我需要冷静
    周瑜说：我也需要冷静。。。

猛张飞——  

缺点

哎！中国的设计师就不能把五千年优秀传统文化继承和发扬一些吗？

这么醒目的抄袭好莱坞电影宣传海报实在让人难受啊！

TOP1 情节过分形而上
吴导是一个以武戏著称的导演，所以在文戏上的欠缺也可以被我们所接受。但文戏上的某些情节则显得很让人费解，过分形而上。最典型的例子就是孙权射虎那一段，每个人都知道吴导是把老虎比成曹操，当每个人都知道了这一点后，导演再去暗示也就显得很多余，我认为这段完全可以删掉，根本没有存在的必要。还有就是鸽子飞来飞去、乌龟也总给特写的情节，总之导演表达内心想法过于直白，有些幼稚，直白的暗示，还不如不暗示，那样只会让作品显得过于俗化。

再说就说表演这一环吧：
有时候不得不承认，大牌演员的表演，不一定是好的。

曹操和周瑜我认为是表演最到位的，可是曹操我觉得还缺少了一点爆发力和奸雄的魅力，收放还应该更加自如，周瑜我认为可以算是梁朝伟的本色出演，很真实，同时也很让人钦佩，感觉这的确是一个能够跟着他干的人。最让人失望的演员我认为是孙权的扮演者张震，张震的表演显得非常拘谨，且在很多方面根本没有体现出孙仲谋内柔外刚，含而不露的性格特点，他在该沉默的时候显得沉不住气，在该开心的时候开心不起来，他将孙权演绎的很幼稚，很情绪化，同时也没有表演出一国之君应有的气度。那一口台湾腔实在大煞风景！

周瑜

梁朝伟的周瑜，文够，武不够。我是他的忠实影迷，每部电视剧和电影都一部不落的去争看。他的文艺气质太深入人心，因此对于周瑜这种文武全才的将领，在表达他的谋略上是很到位的，武力上就显得有些差。吴宇森心里的《赤壁》，周瑜是绝对的主角，而且他坚定着为《三国演义》里被刻画得那么阴险的周瑜而翻案，还原了历史，给大家一个完美型人格的周瑜。所以，最后终于给一直在主将台上运筹帷幄的周瑜一个冲进沙场血战的情节。只不过就我看来，打得实在有些勉强，替赵云挡那一箭要不是后来子龙感谢他我还真没看出来......也许是梁朝伟在我心目中那份根深蒂固的文艺气质所牵绊吧。 武打场面实在是逊色太多！

但就文戏而言，梁朝伟近乎完全的诠释了周瑜这个人物，可以说刷新了之前一直在我心中地位不强悍的周瑜形象。首次出现练军；劝说孙权连蜀抗曹；尾段八卦阵等等，梁朝伟演得气定神闲，形神俱似。尤其是他与诸葛亮的大量对手戏，处理得都很恰当。吴宇森终于把绝大多数人从《三国演义》里那个仰天长啸“既生瑜何生亮”的周公瑾的固有思维破冰，我相信所有去看《赤壁》的人，对周瑜的看法会有一个质的改变。

不过缺陷就是为了塑造他的完美型人格，吴宇森笔墨有些下得太重了。比如他堂堂一个都督，处理水牛事件笔墨太重了吧？为家里母马接生倒是可以理解，毕竟自家东西，又是江南第一美女老婆心爱的宠物，怎能不放在心上呢。那段与小乔的激情戏，更是多余，纯粹的商业看点，可又没有真正观众想看到的，不多提了吧。

小乔——实在是没体现出中国古典江南女子的尽美！演技太差啊，还不如TVB跑龙套的演员演得好。

诸葛亮

需要说明的一点是，诸葛亮是很多人最欣赏和敬佩的历史人物。

我相信吴宇森是认真研究过三国历史的，不像李仁港那种口口声声说自己是三国迷，实际却既糟蹋了三国，又糟蹋了刘德华。对诸葛亮这个角色的处理，很微妙，很剑走偏锋。

一方面，大家固有记忆里的诸葛亮，是捋着胡子，摇着白扇，慈祥、优雅的中年男人。而实际在历史上，赤壁之战当时，诸葛亮也不过20来岁，青春年少，英姿勃发。初出茅庐的他，正是积累了20多年的书本知识，急需大展韬略之时，而吴宇森把这样一个大家都可能没有想过的诸葛亮，放到了银幕上。

的确，大家可能不能想像一个能捂着耳朵搞怪的诸葛亮。但作为一个20多岁的年轻人，这有什么不可以的呢。我觉得应该感谢吴宇森，为诸葛亮填补了这么一个年轻气盛的形象，与将来白帝城托孤、七擒孟获、六出祁山乃至最后星落五丈原的诸葛亮，连成了一个必然的、圆满的人格。

赤壁之时，孙权乃盘踞江东多年的一方诸侯，也是一个只差名头的皇帝。而刘备呢，只是个被追得到处落草的“朝廷反贼”。因此，两人的联手，也绝非《三国演义》带给大家的那种平等对话的印象。这点，吴宇森处理得很好，刘备等人在片中，完全是周瑜的下属姿态，而跟孙权更是不可能相提并论，也只有最后的庆功宴，两人能够比较有意思的平起平坐。

经典段落“舌战群儒”表现得也尚算可取，虽然不能够像电视版一样拍足一集，但简明扼要的几次对质，还是颇具戏剧张力，老臣的苟且偷生，孙权的犹豫不决，孔明的反驳与纳谏，鲁肃的三面为难，都比较到位的表现了出来。而随后与周瑜的论道、弹琴，都很有趣，让人舒缓观影情绪。倒是到了尾段，被武将们抢了风头，着墨不多，让我等“诸葛迷”有些不过瘾。

诸葛亮与周瑜的古琴大战，在我记忆也留下浓墨重彩的一笔  

总体来说，金城武的诸葛亮，让大家看到了这位千古传颂的智者，青春年少，英俊潇洒的那一面。金城武的演技真的是不错的  这是一个艺术作品里的重大突破。

《赤壁》给了大家一个充满阳刚之气的电影世界。在这里，你不会看到大王会猜忌自己的下属而暗起杀机；也看不到主角为了上位设计种种阴谋，更加不会有父杀子，兄弑弟。魏蜀吴三国争霸，是堂堂正正的君子之战，使的计略不会是撒石灰掏下阴的下三滥，而是设计布阵，有勇有谋。是非成败，皆是英雄，这是一个英雄的三国，一个君子的三国。吴宇森所信奉的英雄主义，终于在《英雄本色》的22年后，找到了一个最漂亮的表达点。

    由国际大导演吴宇森导演的《赤壁》10日上映以来频传捷报，首映日当天即制造了2700万元的票房数字，这一数字创下了华语片内地首日票房的纪录，在此之前，内地上映的电影中首日票房最高的是《变形金刚》(2241万)。上映四天的《赤壁》再度传出意外惊喜，国内票房已经稳稳过亿。

　　据《赤壁》片方中影集团透露，通过各地院线于报上来的粗略数字统计，截至到7月14日，上映四天的《赤壁》票房就已经稳稳过亿，这也创造了华语电影的票房奇迹，而具体的票房数字要到晚上5点之后才能揭晓，但相信《赤壁》这驾票房战车前进的速度是无法阻挡的。业内人士分析，照这样的势头下去，《赤壁》的内地总票房达到3亿元指日可待。

　　负责发行的中影集团董事长韩三平表示：“这不仅是营销策划的成果，也是中国文化消费升级的信号，是中国电影产业走向成熟、走向世界的标志。”