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    一部张艺谋的老电影，《活着》几乎具有那个时代好片的所有特征。那个时间，或许是中国电影最好的年代，第五代导演的现实主义作品蔚然成风，具有深刻的反思与人道主义精神。就是在今天来看，《活着》仍然具有震撼人心的强大力量。

　　本片根据余华同名原著小说改编，片中对中国时代与家庭的变迁进行了深刻反映，描写了一个普通家庭祖孙三代在社会风雨中飘荡的辛酸故事。主题沉重的设置是影片出彩的关键。这便使在那个最好的时代诞生的《活着》有着一种与生俱来的厚重，这种厚重被包装在个人和家庭的命运之下，有如《霸王别姬》、《蓝风筝》、《阳光灿烂的日子》一般。而巧合的是，它们都接受了国家的禁制，多年后方才重见天日。更巧合的是，这些影片中都有着随意性、轻描淡写般的讽刺，剧情发展都经过了长时间的跨度与积淀。《活着》几近真实地刻画了底层人民的生存状态和苦难，由四十年代始，经过提炼精简后，将三十余年浓缩到了一部两个小时的电影中，集中体现了福贵这个小人物悲欢离合的人生。

　　主人公福贵曾是有钱的大少爷，但在影片开始不久便倾家荡产、家破人亡，彻底成了个落魄的小人物，这是不是也是对当时地主阶级坐享其成、好逸恶劳的人们的一种讽刺呢？这样的故事，让我想起张之亮的《流星语》，所拥有的都顷刻间般幻灭，但主人公所处的社会背景与性格等是全然不同，所以影片的效果自然也具有很多差异。张艺谋异于张之亮的是，影片中仍然有着许多黑色幽默式的场面，无论是五颗子弹还是七块馒头，都留下不小的讽刺，当然我们也会笑，但这背后竟充满了泪水。在葛优影帝级水准的逼真演绎下，愚昧单纯的主人公夸张的举动与无稽的语言突出了人处于这个时代的荒谬之感，他一夫当关般的出演让整部影片的许多段落出现了某种奇迹般生还的感觉。影片中，福贵的境遇越是凄惨，嘴边越是充斥着众多荒诞不经的语言，直至影片结束。有趣的是，演员们还采用了一种特别严肃的方式来表演，《活着》毕竟不是一部喜剧，荒谬之下，人和时代的关系似乎有着无解般的极度悲哀之感。

　　《活着》往往先给你一个小小的希望，然后又无情地将之击得粉碎，丝毫没有“好生之德”，如此循环往复，编得不亦乐乎。影片把现实的残酷，小人物在大时代中飘零，蝼蚁般在历史事件中随波逐流的命运强烈地放大。以及那些围绕在福贵身边不断死去的亲人，影片不停在制造死亡，虽然福贵还“幸运”地活着，但这却带给他一个又一个的重创，影片几乎有种刻意制造崩溃的感觉。而更惨的是在余华的原著中最后只剩下福贵一人存活了下来，影片的最后则仍然保留了几个关键人物。影片的结局看似温馨，但历史之下仅存的人们对于这未知的世界和说给下一代的“谎言”却更加令人感到痛心。难道福贵的一生就是为了承受亲人之间离别的痛苦？活着的最大意义，是否仅仅在于活着？

　　之所以《活着》是一部好电影，我想这很大程度上应该归功于余华的原著，就像李碧华的《霸王别姬》一样。此外，《活着》也得益于葛优等人的成功演绎。当然还有导演张艺谋，在这部片子里他将自身的才华发挥得淋漓尽致。但一想起他最近几部凭空捏造的古装大片，不禁感到遗憾，脱离了真实的背景与情感，在飘忽的古代背景下纯粹胡来，那么“第五代”们就玩不转了。毕竟《活着》们才是他们所经历过的时间。而我也相信这依然是张艺谋最好的一部作品。