中国电影十大~~烂片 AND 佳片~~~~~
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2006年度中国电影年终盘点 香港电影十大佳片(1) 第一位 《黑社会之以和为贵》导演：杜琪峰 经过多部个人风格作品的洗练，杜琪峰终于以纯熟平实的导演技巧，拍摄出了结构精密、跨越三代黑帮人物的香港黑帮历史片《黑社会》，成为近年港式黑帮电影的最水到渠成之作。《黑社会》第一集已经将黑帮文化清晰勾勒，而续集《以和为贵》更进一步，延续前集社团管治哲学的政治智慧。《黑社会》里的同辈相争，到了《以和为贵》里变成父子相斗，前一集重墨的父权体制在《以和为贵》里完全瓦解，从父执辈的代表邓伯被阿乐推下楼梯开始，黑帮新一代枭雄为权与利的纷争破坏了黑社会的传承体制，讽刺地以暴力手腕取代原来的长辈选举。杜棋峰在戏里投以浓厚的政治讽刺，点出黑帮忠义最后敌不过利字当头的宿命，以残酷现实戮破多年的港式黑帮梦，既是对政治的反思也是人性的寓言，然而在这则黑色寓言的背后，流露更多的是对人性贪婪、无知的批判。 经典场面：阿乐在车内被背叛属下以重锤击头之际，眼神却追逐着儿子在车前奔离的无奈，悲怆地反映出父子关系，儿子对父亲的失望，父亲对儿子的担忧，都是肆虐暴力的果实。  第二位 《放·逐》导演：杜琪峰 淡化《黑社会》系列的政治和人性反思的野心，但同是黑帮题材的影片《放·逐》继续令人兴奋，杜琪峰个人化风格的宣泄也让广大影迷再一次感受已失去多年观赏电影佳作的激情与冲动。影片高度融合西部电影的风格，继承了赛尔乔·莱昂内和山姆·派金帕的电影特色，把西部镖客牛仔的黄金掠夺转变成东方的情义之战，用全新的格调演绎了这部《枪火》的精神续集。影片同样以江湖兄弟的道义和情感位主线，于有限的时空内让各方人马尽情去发放悲壮的情怀。《放·逐》保留着杜琪峰一贯作品中时不我予的悲情，但场面调度也化冷峻为铺张，却能够避免张扬而不歇斯底里，那份滋油淡定的幽默感更为丰富，杜琪峰对类型和风格的掌握愈来愈得心应手，镜头风格强烈，细节处理尽见大师级的神采，而包括黄秋生、吴镇宇、林雪、张耀杨、任达华、张家辉、张兆辉、任贤奇等等一班杜氏御用演员则每位都精彩，完全可以获得个全体演员杰出表演奖。 经典场面：全片多场戏调度手法一流，拍得最精彩绝伦的首推在黑市诊所内的一场枪战，无论是室内环境的动作设计，以及动作以外的人物心理描写，都别出心裁，堪称大师水准的示范段落。  第三位 《父子》导演：谭家明 借着金马奖“未公映，先拿奖”的余威，《父子》成为2006年最先声夺人的作品。谭家明复出导演了这十七年来的第一部电影作品，放弃了过往在新浪潮时代的电影语言探索，回归到人在社会中最基本的伦理关系描绘，交出一部不催人泪下却叫人看后难以释怀的家庭悲剧。《父子》作为亲情题材，最难得的是导没有去刻意炮制煽情，以亲情先行，不刻意的讨好观众，也不刻意要观众煽情落泪，朴素写实地描绘了一个贫穷破碎家庭对儿子人生造成的伤害现实。影片用很重的笔墨去写这对父子的相处和生活的无力，尾段讲述儿子长大成人，回想过去，希望用行动去为童年的回忆赎罪，更是令人心酸。《父子》重拾港产片的情怀，剧本完整扎实，情感朴素细腻。而郭富城  也突破性演出，把这个粗野蛮混的父亲演得丝丝入扣，金马影帝当之无愧，杨采妮、吴景滔等众演员，皆有令人惊喜的表现。经典场面：记得开场那段父亲骑着单车，而儿子拿着风车坐在后座上的画面吗？那是父子最不经意也最宝贵的情感流露，与后段的子散亲离形成最强烈的对比。  第四位 《伤城》导演：刘伟强 麦兆辉 继韩国电影巫师朴赞旭华丽诡异的“复仇三部曲”（《我要复仇》《老男孩》《复仇的金子》）后，香港《无间道》铁三角刘伟强、麦兆辉、庄文强创作了华语电影自己特色的“复仇”电影，虽然珠玉在前，仍然拍出独特的质感。影片以一宗血案为主线，却带出三个生活中的复仇者（梁朝?/font> 年少时的灭门之仇；金城武的被夺妻之恨、还有就是不断找机会报复梁朝伟的性虐待狂），三个线索互相交织，逐渐拨云见日，故事有着足够的吸引力和节奏感，并且影像剧情不断与《伤城》的片名暗合，“城”，一方面代表导演钟爱的香港（前作《无间道》无疑是近年最放大香港魅力的影片），片头的城市的鸟瞰镜头已将这个都市的韵味表现得淋漓尽致，而另一方面，“城”又代表着人的“城府”，在复仇愿望如同魔鬼一样对意识的侵扰下，人类本性能否为情感而悬崖勒马。刘伟强、麦兆辉组合是目前香港少数能与杜琪峰交相辉映的电影作者，也是最能保持以电影美学和商业元素结合的导演，他们的作品仍然值得继续期待。 经典场面：金城武第一次来到命案的现场，全身彩色的他仿佛看到黑白场景中梁朝伟的作案过程，即隐藏乐影片的血腥感（巧妙躲过审查），又带来诡异的视觉效果。  第五位 《墨攻》 导演：张之亮 近年国产大片的宿命，终于在以文艺戏大导演张之亮手中拯救过来，《墨攻》跟近年的古装片感觉截然不同，不再是华丽的服饰，反而质朴写实，丢弃大英雄主义，重斗智斗谋，反而更讨好观众，为近年古装片水平每况愈下的情势，来了一股新冲击。影片故事改编自日本漫画《墨子攻略》，剧本已经有一定的质素保证，而将这样一个虚构的漫画故事搬上银幕，竟然拍出了难得的历史真实感，相当不易，令人对影片诸多的不合理野带来一点宽容。《墨子攻略》其实带有很高层次的哲理反思，故事性亦很强，墨家说的是“兼爱非攻”，“墨”与“攻”两字本来就很矛盾，墨者革离的挣扎其实不难理解，墨者思想的盲点，就是是忘记了自己，完全忘记自己而付诸他人的生存方式，其实并不适合人间，张之亮对此也看得很透彻。 经典场面：无论开场还是结尾，都出现的小女孩的回望，战争的创伤，最后的救赎还是孩子。  第六位 《伊莎贝拉》导演：彭浩翔 彭浩翔的确是香港电影界的奇兵鬼才，《伊莎贝拉》借助一个极为平淡的寻觅故事，一个即将改朝换代的城市，从平凡的人物中带出不凡的创意。彭浩翔借着精巧的布局，峰回路转的剧情，延续着个人作品独树一帜的黑色幽默小聪明，把一些琐细小事情小情调，以很复杂的角度探讨，透着华丽的影像、迷人的异国风情加上历史对照、悬疑、暧昧等元素的精心布局，构成一部精致的电影。《伊莎贝拉》的故事题材表明上牵涉“不伦”元素，是很大胆的创意，颓废警察被叛逆古怪的青春少女缠上，一夜情的疑惑碰上父女的可能，已经是极具张力的基础，但彭浩翔的野心不仅于此，还有澳门回归的历史情意结。《伊莎贝拉》的时间点设在1999年澳门回归前，历史的定位，地理的坐标，回归对照寻父，都将作品的格局拉大，呈现突破前作的企图。而由金培达炮制的欧陆风味配乐﹐切合故事背景的需要﹐为影片起画龙点睛之效。 经典场面：影片有不少令人难忘的场面，父女二人在街上兴奋追逐，杜汶泽教梁洛施爆酒瓶和梁洛施大排档醉酒高唱《梦伴》，都是神来之笔。  第七位 《宝贝计划》导演：陈木胜 在影迷每一年都不断置疑大哥成龙 以身涉险的动作“神话”还能再走多远之际，《宝贝计划》却以外之势再次突然观众的预期，大个放底姿态，不再做“一分钟英雄”，反而拾起近年港片欠缺的合家欢电影，成龙还破例改正归邪，不做警察竟然做贼，联合多年前的票房劲敌许冠文（两人在上世纪七八十年代每年都以自己的作品争夺票房冠军），一圆港片影迷多年来的夙愿，带来满场的笑声和大收旺市。影片前半部生动惹笑，偷戏赌戏都有香港电影特有的搞笑特色，而后段则过于煽情催泪，喜剧感与人情味都相当不俗，成龙在片中不再单打独斗，与古天乐结成最佳贼拍档，加上老戏骨许冠文，成为搞笑神偷“家族”，成龙也不在硬打死搏，以设计灵巧的小动作取胜，例如他在厕所跳来跳去的躲避以及从高楼借助空调的“逐级跳”，都是精巧构思，令人在影院愉快度过200分钟的片长，而不觉得疲惫。导演陈木胜曾与成龙片合作过《我是谁》和《新警察故事》，这一次特别轻松灵活，抓住成龙和一班明星的神采，是个人近年的最佳表现。而如同走马灯一样的十几位明星的客串演出也精彩绝伦，吴彦祖与谢霆锋的一段“背背山”更是令人喷饭。经典场面：不是成龙的打斗、也不是老戏骨许冠文的搞笑，而是表演喜剧已经渐渐自成一家的古天乐，片中在钓富家千金女间歇与老婆蔡卓妍谈判，“空间”“离婚”，妙语连珠，情绪奔放，令人笑掉眼镜。  第八位 《龙虎门》 导演：叶伟信 甄子丹 《龙虎门》改编自香港流行街坊几十年的经典漫画，在国外动漫改编大片盛行之年，填补了华人漫画英雄扬威银幕的空白。虽然影片在文戏上诸多缺憾，但导演叶伟信依靠动作导演甄子丹设计的精彩绝伦动作场面，继《杀破狼》后再次延续和推动了“甄功夫”时代的到来。并且以怀旧的人物造型，淡化背景的场景构筑风格，混淆和错置时空，（片中王小龙与王小虎的造型和开场在的旧式酒楼内大打出手都又上世纪五六十年代感觉，但他们使用的通讯工具却是最新样式的手机，不过对此观众和影评人对这种借机卖广告的方式颇有争议，笔者倒是觉得很有趣味）；将后现代的拼贴风格玩个彻底，以旧与新的猛烈撞击，使《龙虎门》的故事在一个介乎现代与后现代之间的超现实架空世界，加上经计算机特技加工包装而成的“绝世武功”，令本片完全摆脱时代的局限，天马行空的在传统的功夫与后现代的计算机特技的支持下，成为有趣而CULT的独特电影。 经典场面：开场不久在日本餐厅内以三敌百的大战﹐镜头纵回交错﹐后来更推上屋顶作鸟瞰，在视觉上也带来新冲击。三位鹘钦缱拥ぁ?a href="http://ent.tom.com/Archive/1129/1573/2003/5/23-67231.html" target=_blank>谢霆锋 和余文乐都打得出色。 第九位 《狗咬狗》导演：郑保瑞 独立导演郑保瑞一向作风黑色怪诞，在抛弃商业负担后回归本色，拍出2006年真正的CULT怪鸡电影《狗咬狗》，借着两个城市的对比——香港跟柬埔寨，来暗喻天堂与地狱的对比，将电影之魂牵系在两条“恶狗”之身——成长于地狱的人，跨进天堂之地，面对异地的守护者，显示人生如身临鬼域的恐怖之旅和宿命对抗。这是一部风格化的残酷狂暴电影，影像粗糙，场景脏乱，呈现出末日似的人生，残杀、乱伦、追捕、逃窜、疯狂、暴戾，导演拍出灰暗、苍茫、痛切的映像风格，但也令影片绝不沉闷，全片每个镜头都仿佛跳动着歇斯底里的灵魂。陈冠希 饰演困兽似的柬埔寨冷血杀手，李灿森饰演爆裂的香港暴力刑警，这对男星脱胎换骨，倾身倾情地做到狂野原始，都是香港电影难得一见的奔放表演。这一匪一警由香港到柬埔寨愈斗愈凶狠的困兽斗式博杀，也跟片名无比贴切——狗咬狗。经典场面：陈冠希在这部电影中表现令人惊为天人，完全颠覆的过往帅气的外形，变成只为求得温饱，一出手便置人于死地的狠角色，影片最后跪下，剖腹那一幕令人印象深刻，新生命的来临，却不见喜悦，令人恐惧命运的再度轮回。  第十位 《四大天王》导演：吴彦祖 这是2006年香港电影的最大惊喜，就是这部由偶像明星吴彦祖自编自导脱离香港主流口味的伪纪录闹剧《四大天王》。影片在香港演艺界圈多年以来与不良传媒的冲突的当下境况中，以一个假的音乐组合团体创建过程，公然设局欺骗传媒，挑战人与人之间的信任，深刻描绘了演艺圈及媒体圈相互依存相互利用的关连。藉由真实生活的艺人新闻事件为素材灵感，虚构新闻发生的原因并再进一步虚构新闻未来的发展，在实虚之间摆荡，创意突出不落俗套，散发出后现代的智慧和恶作剧本色，剧中角色带着观众在难辨真假的界线中，勇敢郑地重向传媒作出大反击的，吴彦祖今次愿意赔上自己的前途作赌注，来拍这部纪录片，勇气可嘉，也成为了近年香港影坛少见的一部奇葩。 经典场面：片中张学友 道出十多年前出现“四大天王”的来由时，更仿如道出影片片名的来由，十分点题。 |
声明：纯属娱乐，没别的意思，这是全民评选的结果，大伙意见不和也无所谓，不过，这些明星他们工作也很辛苦，为了大伙的娱乐生活也付出很多，所以————萝卜白菜各有所爱，不予置评。
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